哪些中國當代藝術不應被忽視
有些“發育不良”的中國當代藝術並非沒有可取之處。那麼，哪些中國當代藝術應該為世界所看到？在李旭看來，中國人要講中國人的事，中國的藝術要表達中國人的思想內涵和精神內核，“如果説傳統藝術是文言文，那麼當代藝術就是口語、甚至是網路語言，語法變了，但是中文沒有變。因此，中國當代藝術的訴求仍應是中國的文化。”
事實上，從現代主義到當代主義過渡的一個時期內，中國當代藝術有著自己獨特的發展脈絡，其中一個重要特點就是“學院派”和“江湖派”的聯動。如中國美術學院早在2002年就組建了全國第一個新媒體系，並邀請被稱為“中國錄影藝術之父”的張培力擔當系主任。不少學院派的藝術家，其實有著很強的先鋒性，作出了很多探索和努力，把學院外的藝術成就又帶回學院。“遺憾的是，這份努力得到的重視還不夠。”
徐冰和他以文字為載體的裝置藝術
徐冰以書、文字、版刻和印刷等作為主要載體和手段嘗試裝置藝術，以圖像性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式。其代表作包括《天書》、《鬼打墻》、《新英文書法》和《地書》等。
谷文達和他的水墨實驗
谷文達是上世紀80年代水墨的現代性的最早探索者之一，師承山水名家陸儼少，致力於探索中國水墨的現代表達。他曾用錯位、肢解的書法文字創作水墨，也曾用頭髮製作墨汁並取名為“基因墨”。
蔡國強和他以火藥為媒介的創作
上世紀80年代後期起，蔡國強以中國四大發明中的火藥作為創作媒介，為中國藝術創作走向世界走出了一條獨特的道路：以一種全然無法預料的手段擺脫了人類既有的思維模式和美學技巧限制。其作品涵蓋平面到空間，戶內到戶外，像是1993年的“萬里長城”延長1萬米計劃，2001年的上海APEC會議大型景觀焰火表演，2002年在紐約上空炸出的《移動彩虹》，2004年在聖地亞哥米拉馬上空炸出的《在天空繪山水畫》均為代表作。
張培力和他思索時間的錄影藝術
張培力被稱為“中國錄影藝術之父”，于1988年創作了中國第一件錄影作品《30×30》，長期致力於尋找現實和基於時間傳媒基礎上的現實之間的調解。他曾用錄影裝置記錄下一塊蛋糕在密閉房間中腐爛的過程，並以浦東為背景，表現在經濟快速發展的同時，人們所經歷的身體與心靈的疲憊。通過並列展示錄影畫面和蛋糕的靜態照片，激發觀眾以他們自己的方式思索時間的意義。
方力鈞和他的“玩世現實主義”繪畫
“玩世現實主義”(CynicalRealism)，作為一種以繪畫為主的中國當代美術潮流，始於上世紀90年代初，作品中呈現出的無聊情緒和“一點正經都沒有”的“潑皮幽默”可謂扣準了當時中國人普遍存在的處世方式。方力鈞作為“玩世現實主義”的代表人物，其作品最常見的就是“光頭潑皮”，這種無聊、麻木、充滿荒唐情緒的形象，成為社會轉型中“整體的人”的呈現。
劉小東和他的日常社會學史詩
劉小東的繪畫用的是寫實手法，其作品的表達卻又具有當代性和社會性含義。日常性始終為其作品的面貌，表現日常生活中的普通人，即便是描繪景色，也帶有讓人備感熟悉的氣息，不僅旨在愉悅人的眼球或者追求某種對傳統文化和理性精神的崇尚，而是希望能夠與社會發生關係。