1950年代，極少主義(Minimalism)的影響
伏克思有兩個學生，保羅·蘇特納與約翰·梅森(John Mason 1927--)。但是梅森與前兩位夥伴走上了風格絕然不同的創作之路—極少主義陶藝的出現。極少主義(Minimalism)，又稱極限主義。極少主義與抽象表現主義唱反調，主張藝術創作拒絕個性和感情，放棄表現主義，主張藝術創作的簡潔，冷漠與理性。極少主義的作品以簡單的幾何形體著稱，大量運用了方形，長方形，圓形，三角形，圓柱形等幾何形體及最簡潔的造型，顏色和肌理。
梅森與布瑞斯是極少主義在美國陶藝界的早期代表人物。在這此後的數十年中，雖然極少主義作為一種美術運動早已過時，但是，極少主義風格的在世界當代陶藝領域的追隨者卻大有人在。
1960年代，怪怖藝術運動(Funk Art Movement)及其領袖安納森
如果説，伏克思是抽象主義陶藝的泰斗，那麼，安納森就是具象主義陶藝的領袖。南北加州的兩波陶藝活動群體被後來的史學家們稱為美國“西海岸陶泥運動”，對全美國，甚至全世界的現當代陶藝的發展産生了巨大影響。
1960年代以來，電視機的普及，汽車工業的發展，快速食品的流行，搖滾樂的興起，傳媒廣告的涌現，徹底改變了是現代商業社會和大都市人們的生活方式。而這種生活方式正是滋長波普藝術的土壤。大眾文化，都市生活和商品社會的種種形象，都成了羅勃特·安納森（Robert Arneson,1930--1992）的創作素材。1963年，在加州大學戴維斯分校任教的安納森應邀參加加州雕塑家聯展，他的“怪怖約翰”（Funk John）作品是一件滿布著排泄物的，令人作嘔的抽水馬桶。這件作品最後被責令搬出展廳。
安納森將達達派，超現實主義與波普藝術相結合，以令人噁心的“糞土味”形象來諷刺社會現象。這位以醜術出名的藝術界的“壞孩子”因慣於運用強烈的煽動性的形象與“震撼戰術”，富有粗魯，非禮的反叛精神，被評論界推上了“怪怖美術”領袖的寶座。怪怖藝術(Funk Art)的名稱來自於安納森的作品“怪怖約翰”。 但是他自己並不喜歡這個名詞。他把自己稱為“反規則”和“製造麻煩的人”。安納森于1992年去世，他造就了許許多多的追隨者。
1960年代以羅勃·安納森為首的加州大學戴維斯分校--北加州怪怖藝術中心興起。安納森將達達藝術，波普藝術，超現實主義等藝術流派融合在一起，他的陶藝作品具有強烈的批判性與諷刺性。他以非禮和粗魯的精神及 煽動性的作品形像登上了“怪怖藝術”(Funk Art)的領袖的寶座。
1970年代，超級現實主義與超現實主義陶藝的興起
我們也許可以用這樣一個比喻來判斷這兩種藝術風格的視覺上的差別：超級現實主義就是追求“逼真”，從色澤到肌理均可達到肉眼難辨真假的相似；而超現實主義常常是一幅局部逼真，整體荒誕錯亂的畫面。
1970年代，一種全新的美術流派-超級現實主義在美國粉墨登場。超級現實主義(Super-Realism)，又稱超級寫實主義，或照相現實主義(Photo Realism)。陶醉於懷舊情懷，以陶瓷材料仿製各種舊皮貨的瑪麗蓮·萊文(Marilyn Levine 1935-2005)一鳴驚人，迅速成為超級現實主義雕塑領域的一個世界級的代表人物。
超現實主義起源於奧地利心理學家弗洛伊德的精神分析。1924年葡藉法國人布萊頓撰寫了“超現實主義宣言”。超現實主義藝術主張為：純粹的精神自動主義，不受理性控制，不依賴任何美學與道德偏見左右的創作，建築于對夢幻的無限力量的信仰之上。當時曾經有不少美國學院派陶藝家的創作受到超現實主義畫家瑪格麗特的繪畫風格的影響。
1980年代，美術裝飾派與裝飾性陶藝及多元風格的後現代主義興起
美術裝飾派（Art Deco）是1930年代在英、美流行的一種現代藝術流派和設計風格。裝飾藝術派結合了機械圖形與線條來歌頌工業革命的成功。美術裝飾派大量地運用了扇形，輻射形，齒輪形，流線形等幾何形圖案或線條。同時，美術裝飾派善於在設計中注重表現材料的質感、光澤，強調運用純色、對比色和金屬色，以達到強烈的顏色表現形式和絢麗燦爛的裝飾效果。
裝飾性陶藝是指現當代陶藝中的一種風格。抽象藝術或變形的人物動物造型。這些作品往往在陶瓷工藝技術上堪稱一流，造型，線條，色澤，肌理等方面都相當完美，整體感強，具有十分強烈的裝飾效果。這類作品一般在藝術市場上頗受大眾喜愛。美術裝飾派與裝飾性陶藝至今仍是當代陶藝中的重要流派之一。
1990年代以後，多元化的後現代主義，當代藝術蓬勃發展，現代美術逐漸被淹沒在主流美術的舞臺。然而，現代美術對陶藝創作風格的影響卻依然存在。一時間，各種美術流派：光效應，觀念藝術，象徵主義，綜合材料，裝置藝術，多媒體等也都可以在當代陶藝界找到其代表人物。一些陶藝家的創作中出現了後現代主義的風格，一些當代藝術家的創作中採用了陶瓷材料。主流美術與當代陶藝産生了相互滲透的現象。
2000年以來，在陶瓷藝術的領域裏，陶藝家們憑藉陶瓷科技的發展，陶瓷原料的選擇，成型工藝的不斷突破，借助機械成型，模具翻鑄，絲網印刷，貼花工藝，嘗試不同的釉料配方和燒制方法。早年被視為製作廉價工藝品的模具注漿，陶瓷貼花等工藝也登上了大雅之堂。今天的陶藝創作已經發展到了“不擇手段的地步。陶瓷藝術已經從1950年代從“只講過程，不求結果”的抽象表現主義發展到21世紀的“只求結果，不講過程”新時代。
可以説，就世界現當代陶藝範圍內，多元的藝術流派，豐富的主題內容，獨特的個人風格和製作工藝，沒有任何主導的風格就是今天現當代陶藝的現狀。
