開幕式現場
2012年12月22日至2013年1月20日，作為跨年大展，朱屺瞻藝術館推出《架上·寫意——海上油畫名家邀請展》今在朱屺瞻藝術館隆重開幕。此展匯集了朱屺瞻、陳抱一、潘玉良、劉海粟、關良、周碧初等海派先輩寫意油畫作品，同時以上海大學美術學院李超教授為學術顧問，策展人黃一遷邀請了王劼音、邱瑞敏、周長江、趙以夫、查國鈞、俞曉夫、姜建忠、夏葆元、淩啟寧、黃阿忠、廖炯模（按姓氏筆畫排序）等當今滬上畫壇的中堅力量集聚一堂，用四十余幅海上經典“寫意”油畫，組成了本次“架上·寫意”油畫邀請展，旨在將架上寫意視為重要的中國美術藝術資源，來重新梳理和解讀上海油畫的歷史定位。
上海作為近現代中國美術的中心地區之一，卻有著中國油畫本土化歷史的豐富資源，當年曾經諸多相關的藝事和思潮，中國油畫語言的寫意化，突出地體現在風景油畫傾向於含蓄和詩意。中國油畫之所以與中國意境，在20世紀的獨特時期形成特殊的文化聯繫，是因為諸多藝術家始終心懷振興民族藝術的信念和使命，同時他們的學識背景和知識結構，又使得他們在自己不同的藝術歷程中，先後多次扮演中西繪畫兼能的大家形象。
“寫意”是中國畫的一個專有名詞，是一種主觀抒寫事物，抒發作者情趣的表現手法。而所謂“架上·寫意”，顧名思義，即是西方表現主義與中國寫意精神的對話。20世紀早期油畫的藝術嘗試中的一個思潮便是西方表現性語言與傳統寫意語言的結合。其中，林風眠、劉海粟、關良、朱屺瞻等前輩名家，可謂“架上寫意”的成功先行者。在繪畫經歷了歷史的演繹後，上海的一批藝術家又重啟了將觀念、情緒和直覺滲透到畫面中的探索，這使我們看到在海派文化下，海上畫壇在架上藝術中的中國寫意所呈現的視覺造型的豐富性。