“圖與詞：馬格利特以來”開幕式現場
12月21日，以“2012歐盟——中國文化對話年”為契機，“圖與詞：馬格利特以來”展覽作為中國與比利時瓦隆-布魯塞爾大區聯盟文化交流協議的重點藝術項目在中國美術館拉開帷幕。由比、中兩國藝術家創作的95件（套）作品共同演繹了“圖與詞”這一現當代藝術史上的重要命題。
以“圖與詞”作為展覽命題，首先得益於本次展覽的重頭戲——比利時具有豐碑意義的藝術家馬格利特的思想。馬格利特作為國際超現實主義的領軍人物，與達利、米羅及恩斯特並駕齊驅，廣為觀眾所知；其筆下的圓頂禮帽、煙斗等元素極具辨識度。馬格利特正是在“圖與詞”問題上研究得極深的藝術大師，整理有一份文圖配合的、共計十八種情況的語詞與圖像間關係清單。受基裏科、恩斯特、埃呂爾、布列東等人的影響，他逐漸形成了“畫-詞”創作模式，于1927年創作出作品《夢的鑰匙》，並於1929年在《超現實主義革命》上發表了《詞與圖》宣言，由此為二十世紀藝術史做出了關鍵貢獻。本次展覽上，包括《圖的背叛》、《本義》、《微笑》等在內的馬格利特的油畫、素描代表作配合文獻資料于三樓中廳集中展出。展方希望以立體的呈現方式，讓觀眾對馬格利特的認識不止步于“超現實主義藝術大師”層面上的標簽式理解。
展覽現場
另一方面，策展人米希爾·布德森與張晴二人皆認為，歷史上中西方藝術不謀而合地圍繞“圖與詞”問題進行了探討，為彼此提供了一個對話點；本次展覽上的中西方藝術家的作品正是在這一點上相互呼應。於是，以馬格利特作品所在的中廳為原點，現當代比、中藝術家作品向兩側延伸開。一邊是以布羅塔爾斯為參照的以理論、觀念為主的視角；另一邊則以多特勒蒙為參照，更重藝術表達敘述本身。這種相對的區分皆在某種意義構成對馬格利特的致敬。展出作品媒材廣泛，中方包括周鐵海的繪畫、張培力的影像、慕辰的裝置、王冬齡及張浩的書法等在內的十四位藝術家作品列居其中。
策展人為中西方藝術在“圖與詞”問題上的暗合作了進一步的闡釋。米希爾·布德森認為本次展覽之所以能納入如此多紛繁各異的藝術作品，正是因為這些藝術家彼此間相通的是精神傳承，而非僵化的創作手法，不同時空語境之下的“圖與詞”探討也各有特色。西方藝術史的敘述中，這一問題主要表現在中世紀及現當代兩階段。他此前借助前往西安美院講學之機，對東方藝術中的“圖-詞”探討有了較明晰的認識，由此生發了這一展覽。在本次展覽另一位策展人張晴看來，中國藝術裏的“書畫同源”、“詩書畫印”一體等思想恰是“圖-詞”探討的印證，而其更是從上世紀八十年代起生發出新意。
展覽現場
開幕式上，策展人米希爾·布德森介紹了展覽情況，中國美術館副館長梁江、北京航空航太大學校長懷進鵬、比利時參贊那燁飛分別致辭。
展覽現場
