張鼎《雕塑》(2012)，香格納畫廊展位
“這是藝術圈的‘黑色星期五’”一位藏家在進入巴塞爾邁阿密藝博會(Art Basel Miami Beach)VIP專場後半小時就發出這樣的感慨。一天過去，塵埃稍定，這位藏家的悲觀或許有些誇張。
今年的開幕上，更多見的是閒散的人群，多為工薪族的模樣，甚至還不及07年巴塞爾邁阿密的人氣。雖説偶爾有些名流現身——Rick Ross，Chelsea Handler，Pharrell和Will Farrell，即興購買和重要交易都不算多。只要出現購買意圖，商家都馬上苦苦地試圖進行到底。
“人們越來越挑剔，越來越謹慎，”邁阿密畫廊Fredric Snitzer的同名掌門人如是説。首日結束，許多頂級作品還都待價而沽。“這件達明·赫斯特(Damien Hirst)賣了就爽了，但要250萬美元，”白立方(White Cube)的Tim Marlow説。像許多商家一樣，他表示價位較低的作品運氣較好，比如翠西·艾敏(Tracey Emin)的版畫，還有一幅馬格努斯·普萊森(Magnus Plessen)用炭筆和蠟創作的畫作。
還有一些大牌作品引來許多人觀看，卻無人想買——至少在預展階段如此。瓊·米切爾(Joan Mitchell)的一件大型焦橙色畫作標價300萬美元，一件亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)的雕塑，皆在Acquavella Galleries的展位幹晾著等待買主，該畫廊的低價位作品更加好賣，比如Damian Loeb和Enoc Perez的作品，皆屬於一級市場。紐約的D’Amelio Gallery迅速售出Heather Rowe ($24,000)和Tamar Halpern ($12,000)的中型作品， 一件卡迪·諾蘭(Cady Noland)的稀見雕塑(由8個物體組成)22年來首度面世，卻無人問津。
“我想，今年的觀眾都是行家，他們懂得、在意作品的價值，歷史語境和金融狀況，”商家Franklin Parrasch説。如果好的品味與現場作品的購買量成反比，那麼，畫廊似乎該期待高品位的觀眾，需要充滿智識而不俗麗的作品。然而，芝加哥的Rhona Hoffman畫廊賣出一幅斯賓塞·芬奇(Spencer Finch)的水彩($28,000)，各種色彩大肆潑濺交雜(腹瀉色，泡菜色，煎藥色，如此等等……)。毫不奇怪，當下的市場紅人西斯特·蓋茨(Theaster Gates)也賣得頗好，Kavi Gupta賣掉他的一件木墻($125,000)，倫敦白立方則賣掉他的一個小櫃子，內有消防軟管($150,000)。
當然，也不是沒有略高價的交易。Parrasch賣掉一件喬·古德(Joe Goode)自1971年以來首度面世的作品(價錢六位數居中)和肯·普萊斯(Ken Price ceramics)的兩件陶瓷艷作($165,000)——LACMA最近的回顧展助人發財，Parrasch如是説。Galerie Lelong賣出一件喬瑪·普蘭薩(Jaume Plensa)木雕(價錢六位數居中) ，白立方賣出一件大幅喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz)畫作($500,000)。德國Galerie Thomas以160萬美元賣出一幅費南·萊熱(Fernand Léger)的《二女一鳥(Les deux femmes a l’oiseau)》，Hauser &Wirth則賣出羅尼·霍恩(Roni Horn)一汪小潭樣的玻璃雕塑($850,000)。
氣氛或許莊重，共識卻可達成：邁阿密仍是買家們的藝博會，聖保羅Luciana Brito的Julia Clemente Brito參加過FIAC，軍械庫藝博會，ARCOmadrid和ArtRio，但“邁阿密不同，人們在邁阿密會買東西。”
新興藏家也出現在藝博會上，或許比往屆都多。商家Tony Shafrazi和出版巨頭Peter Brant一直帶著Owen Wilson逛，將他介紹給倫敦的Victoria Miro畫廊等藝術圈名流。Paul Kasmin有十余件作品賣給了新客戶，有一件伊萬·納瓦羅(Iván Navarro)的作品賣給了Hip-hop紅星Diddy($65,000)。還有許多新買家背叛了更加時髦的NADA藝博會而加入到巴塞爾邁阿密的行列。
邁阿密這座城市自身也是巴塞爾邁阿密藝博會的魅力所在。“所有新興的藝博會都來邁阿密小試牛刀，”Galerie Lelong的Mary Sabbatino如是説。“大家都擁抱這種模式——使藝博會融入本土文化，國際商家，美麗的城市。”
對本土畫廊而言，好處是雙向的。“藝博會徹徹底底地改變了我的生活，我的畫廊，”Fredric Snitzer説。“在曝光率方面，是0到100，我們得以擁有國際化的客戶名單。在巴塞爾邁阿密藝博會之前，這想都不敢想。”