展覽海報
11月17日,“色無界”陶鼎個展在今日美術館2號館1層開幕，將從11月18日持續至11月25日。策展人為陳靜。此次展覽也是藝術家陶鼎首次在國內舉行的個展。
參展的25幅作品，多為藝術家近年創作，其中包括22幅“色抽象”油畫和3幅水粉畫，基本代表了2002年迄今陶鼎在研究、探索“純色彩主義”的可行性方面所走過的歷程。有意思的是，細心的觀眾如果將展覽畫冊和作品進行對比，就會發現很多作品早已是“面目全非”，這主要是因為藝術家在布展前夕仍然對畫作進行著精益求精的修改。由此，我們可以看到在一些畫作中，畫家臨時在畫面中添加了一個方形區域，描繪的是放大的局部內容，仿佛在天地之間開啟了一扇窗戶，帶領觀者不由地步入其色彩斑斕的世界。陶鼎説，這樣的霎那靈光主要來自於許多朋友來家裏看畫時，因為驚嘆于其畫面色彩之豐富、細膩，層次感之無窮，有人居然乾脆帶了放大鏡來仔細觀看。
隨想曲第15號 紙版丙烯 2000年
在此次的參展作品，有這樣一幅特殊的畫作：落葉繽紛的林蔭道上，一個孤獨的身影走向遠方，整個畫面傳達出一種蕭瑟、寂寞之覺。陶鼎説，畫作中的獨行人正是他自己，那時的他正處在迷茫、徬徨的人生時期，而“繪畫其樂無窮，充滿誘惑，正是繪畫將其從孤獨之中解救出來。”而據悉，這段徬徨期正是和他的“色抽象”之路的探索密切相關。上世紀80年代，陶鼎經政府特許首批赴美留學深造西方藝術，同年入ACADEMY OF ART COLLEGE攻讀碩士學位；其間他遍歷歐美藝術博物館，考察並研究當代藝術流行的潮流與趨勢，往返于博物館和畫室之間，特別是修拉的點彩畫法、蒙克的表現主義都對其影響深刻，有大約8年時間，他的畫作都是點彩畫法，而最終這一切都被他揚棄，他如同破繭的彩蝶、脫穎而出，而如今，留在他畫作裏的，更多的是曾經那些年“追”過的藝術佳作的精髓：修拉繪畫的科學性，高更的激情以及莫奈的藝術張力。
幻想曲第20號 布面油畫 2007年
縱觀世界美術發展史，不難看出，發端于20世紀初年的抽象主義是基於“形”的抽象。抽象主義畫家都是在“形”上做文章，其實質是擺脫實體“形”的束縛而尋找一種抽象的形，色彩的革新則是附著在“形”上的，不管是使用幾何圖形作畫的康定斯基還是迷戀于“方格子”而自稱“新造型主義”的蒙德里安，莫不如此。抽象主義一直延續至當代藝術，其生命力不減，甚至也有過削弱“形”而強化“色”的傾向，但始終沒有徹底擺脫形的羈絆。而陶鼎卻超越了固有的觀念，完全徹底拋棄了“形”的要素，並以色彩作為繪畫語言的全部，
此次展覽以後，陶鼎個展還將進行世界巡展。值得一提的是，無論是展陳方式還是展覽內容，之後的展覽每次都會有很大不同，而下一次的個展也將徹底轉向純抽象。
