邁克爾·克雷格-馬丁（Michael Craig-Martin）
據《The Art Newspaper》報道，藝術家邁克爾·克雷格-馬丁(Michael Craig-Martin)在近日于倫敦大英博物館舉行的一次研討會裏警告稱英國的藝術學院正面臨喪失其優越性的危險。他在辯論“沒有邊界的藝術：英國在世界舞臺上的下一個地點在哪？”中表示儘管倫敦的各大博物館以及藝術市場仍然繁榮，但“藝術教育已經被排除在了這樣的混合物之外”。
“英國的藝術院校在1990年之前是處於高峰期的，”這位在金史密斯學院及倫敦大學擔任名譽教授的藝術家説。“所有造就了這種創造力依賴於的豐富的東西都已經發生了重大轉變。”如今大多數有著中、下層階級背景的成功的藝術家都會對高達9000英鎊的學費望而生畏。
這場研討會是由Art Fund組織的，《The Art Newspaper》的創始編輯Anna Somers Cocks擔任了討論小組的主席。在她的介紹中，她強調了私人基金會給予了倫敦蒸蒸日上的文化社群莫大的支援。“如果倫敦不再是一個富有的城市，那麼這些贊助很快就會被耗盡。如果沒有了贊助，那麼這裡將是另一種場景，將面臨毀滅的可能性。”
討論會主講人Paul Ruddock(倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館董事會主席)簡要闡述了英國的博物館如何變得更擅長吸引慈善事業。然而他同時也強調，英國的各機構“距離美國捐贈培養的標準還有相當長的距離”，並且指出政府的支援仍然是必要的。Paul Ruddock同時還提及了一個微妙的話題：即公共機構與藝術市場之間的關係。“策展人與經銷商及收藏家合作的傳統在美國由來已久。英國的博物館也應該在堅持正直、真誠的原則下接受更多的藝術品交易。”
大型的商業畫廊大概正在扮演公共機構的傳統角色。高古軒畫廊倫敦負責人Robin Vousden表示：“商業畫廊與美術館是在同一水準上工作的，”他同時駁回了關於“高古軒帝國建設”的説法。“我們不是因為狂妄自大才進行擴張的，而是因為藝術家和市場需要如此。”
包括蘇富比亞洲區主席Patti Wong、巴黎蓬皮杜藝術中心主席Alain Seban等在內的演講者則討論了英國與歐洲的機構如何回應亞洲市場及博物館的發展。