上海雙年展“更新”處境難 藝術界被錢綁架

藝術中國 | 時間: 2012-09-27 18:23:50 |
文章來源: 《21世紀經濟報道》

第九屆上海雙年展策展人邱志傑

距離“更新”的工地不遠的雙年展策展辦,藝術家邱志傑卻在一根接一根抽著煙,他被認為是能夠在這個雙年展“更新”時代最合適的人選,在他以往的藝術作品中,他能巧妙地用傳統的文化手法批判性地展現當代性的問題。

但與上海雙年展總策展人邱志傑對話的一個半小時內,關於“綁架”他提到了12次,關於“腦殘”提到了8次;不過關於“錢”,他卻提到了38次。儘管“被錢綁架的腦殘”不能作為本屆上海雙年展的主要基調,但多少從側面展現了上海雙年展面對“更新”時的困難處境。

已經舉辦了8屆的上海雙年展,是這個城市一張重要的文化名片,它曾帶給人一種希望:在舊有的文化制度中,它象徵著引入和接洽新文化的開放,它從邊緣地帶經過多年的迂迴,逐漸被國際承認,而隨時代邁入主流。

開幕前夕,上海雙年展總策展人邱志傑接受《21世紀》的專訪,對於即將誕生於自己手中的孩子,邱志傑“愛之深,恨之切”。

《21世紀》:你作為一個藝術家,如何去駕馭一個這麼大規模的藝術展?去控制它的風險,比如可能會有更多批判,失去原本的聲譽?

邱志傑:上海雙年展有什麼聲譽?我認為它的名聲已經臭到極點,基本上現在做任何事情都是在拯救它的聲譽,即使失控也是在拯救它,因為它的不好的聲譽恰恰在控制太嚴,太自大,太自以為是。2004年是上海雙年展聲譽的頂峰,此後開始走下坡路。我們的整個體制跟不上時代的發展,開始很多國際上的人抱著一種冒險的心態,所以賠本也來,隨著中國經濟的成長人們要求中國像個正常國家那樣去付錢,給人尊重。本來你很落後,人們是抱著獵奇的心態來看,等到人們逐漸把你當成一個正常國家了,人家説,你已經辦過六七屆雙年展了,你怎麼還這樣,人們對你的要求會不一樣。

《21世紀》:相比較國際上比較成功的藝術雙年展,上海雙年展在理念上的落後主要是什麼?

邱志傑:因為中國人從來不認為知識、經驗是值錢的。到去年為止我們的聯合策展人的工資是一萬歐元,這在國際上是一個笑話,你知道光州的國際策展人拿多少錢,他們拿50萬歐元。那你讓我怎麼去請國際策展人來,你要給人家符合一個國際最低行情的報酬。中國現在在世界上當最大的財主,所有藝術家都瘋狂的要材料費,各種各樣的錢。其實一開始我就知道結果會這樣,但是我沒料到會沒面子到這種程度,我以為起碼到最好能請到50個國際藝術家吧,但怎麼也想不到,只有7個,你生氣都已經生不出來了,就好像甲午海戰,前方在激戰,後方送來的炮彈全是沙子。

《21世紀》:如果相比往年,這屆上海雙年展的投入如何?

邱志傑:成都雙年展號稱3600萬預算,其實政府投了1200萬,再找來兩個國企投了1200萬各一家。相比成都,上海的預算少很多,政府預算是1800萬,因為這是跨年的展,還要撥出200萬給明年用來撤展,實際是1600萬。瑞士的私人銀行贊助還有一年300萬。過去的上海雙年展政府給400萬,今年給1800萬,是原來的4.5倍,這是破天荒的。但過去的上海美術館(微網志)是4500平米,每平米的造價是2000,最高空間是7.5米。而現在上海當代藝術博物館15000平米,它給1600萬,每平米造價是1050,高度是24米,如果把空間算起來,就只有過去預算的五分之一。整個招標過程,只有國企才能拿到政府採購,我們就只能由國企來運輸,國企流氓啊,它拿到標之後就説,這個得用空運,那個得用空運,用200萬的標報出來的預算,運輸費用是700萬。從杭州運三張畫來要五萬塊錢,這真是個笑話。

《21世紀》:現在場館都還沒有完工,這對你的布展工作是否是個挑戰?

邱志傑:場館設計師也非常腦殘,完全腦殘,我公開的説,有些展廳我想得很完美,給了一個很有名的老外藝術家,結果到完工以後到實地考察的時候發現,墻中間多了一個消防栓,然後我再發郵件過去和人家解釋,結果人家就直接不參加了。世界上沒有一個美術館會用這種鐵皮的墻。種種不靠譜,比如我們安裝一個巨大的裝置進去,我們根本進不去,難得美術館就不能用卷簾門?因為早晚都會遇到某些大的裝置進來。本來場地應該9月1號就交給我,現在場館還未完工,空間都已經在三維軟體裏面展示過無數次了。現在沒辦法,就像是在飛奪瀘定橋。

“雙年展能推動文化的開放”

《21世紀》:你屢次提到了被體制、錢綁架的問題,參展藝術家的作品會不會被體制綁架?會不會給你帶來困擾?

邱志傑:不會,其實我覺得級別高的領導都比較好交流,都很有文化,或者是他怕自己顯得沒文化,或者就真挺有文化。比如我們那個大煙囪上面,這個老外要在煙囪做霓虹燈的字,他那句是“任何知識如果不引向新的問題很快就會消亡”,因為它無法保持生命所需要的溫度,然後我就給翻譯成“學而非疑,其命不濟”。某領導來,我和他講這件事,他就説你幹嘛這麼譯,這不就是學而不思則罔嗎?我覺得這是正確的,後來我就譯成了學而不思則罔,生以恒溫不待。其實我覺得跟領導直接的溝通沒有問題,跟那些怕領導的人溝通就會有很多問題。

《21世紀》:上海雙年展舉辦主體的變化,以前是上海美術館,現在是上海當代藝術博物館,這對上海雙年展有沒有影響?

邱志傑:有,這也是一個機會。今後美術館本身也要有基金會來運作,我也提出了“三個會”,理事會來管理,基金會來運作,學術委員會來把握學術方向,這在中國的官方美術館是從來沒有提出過的。如果能夠成立基金會,那麼策展人就不會這麼苦了。我去雪梨雙年展,跟他們那裏的CEO談話,我覺得他們的策展人好幸福,就管花錢。

《21世紀》:從本屆參展作品和藝術家來看,有什麼跟以往不同的地方?

邱志傑:藝術家的國家化比例比以往更高。國內藝術家參加雙年展的熱情有所下降,我覺得這是進步,他們很忙,雙年展不是唯一重要的登場平臺,他們甚至重視他在畫廊裏面的一個小個展。國際藝術家來上海展出的熱情還跟2000年的時候一樣旺盛,儘管中國想像在變,由一個後共産樂園轉變為一個遍地黃金的暴發戶想像,但是吸引力是一樣的,所以國際藝術家還是一樣渴望來上海展出,那我是覺得它的國際化程度越高越對上海本地藝術家有意義有價值,所以我覺得適當降低中國藝術家比例是好的。

《21世紀》:如果換一個角度來説,你對上海雙年展的期待,是不是也有這樣的野心想把上海雙年展做出東方的威尼斯雙年展?

邱志傑:老外看到我用的最多的詞基本就是野心,我倒也不能説自己沒有,但不是在那種競爭的一比高下的意義上,我們有什麼本錢去這麼做,這是不可能的,其實這個過程是迫使中國自身走向開放走向文明的一個過程,就是藝術家來雙年展或者雙年展和雙年展之間不是一個比賽,而是看我們能夠展示多少問題讓人家覺得有意思再來上海。