《雄壯的和聲》（局部）綜合材料300cm×200cm2010年作
今年10月中下旬，藝術家丁方將攜20幅西北風景寫生新作參加陜西美術博物館舉辦的《高原！高原！》展。
8月2日，丁方在接受《京華時報·藝術品投資週刊》專訪時表示，當代藝術的“流氓”嘴臉導致了國外對中國文化偏見的加深，因此他認為，教育需要從藝術本質入手，才能還下所欠的債。
■談創作
西北的赤裸是靈感來源
對於陜西人丁方來説，西北是他的根，是他創作靈感的源泉。
每年假期，丁方都會帶學生去西北寫生。之所以選擇此地，丁方説中國西部由於水少、風大、晝夜溫差巨大而形成的雅丹地貌是他創作的源泉。“沒有植被，山脈赤裸裸地展現在人們面前，這就好像是人的裸體。”
在丁方的眼中，陜北的靖邊地區有著最精彩的風光，毛烏素沙漠、騰格裏沙漠都能給他帶來創作靈感。
■談教學
藝術家不只是畫畫工具
丁方是入住圓明園最早的藝術家之一，現在任教于中國人民大學藝術學院油畫係，他將自己定位為“學者型藝術家”。
在丁方看來，能進行繪畫的深入學術研究，以及對藝術本質的探尋是他篩選研究生的標準。他認為，過去的教育模式過於陳腐，開設高考補習班、只看有用的書、判分有固定標準都是錯誤的做法。
丁方認為藝術家不能只成為畫畫的工具，藝術是通過手工的創作方式把人對美的嚮往，以及當代的精神風貌表達出來。而現在的教育要花大量的精力來糾正原來的錯誤，“現在做的應該是把研究、創作和教育整合起來，三位一體”。
丁方強調，美不等於生活中的美，任何佳麗都無法與藝術家創作的維納斯媲美。人類通過繪畫實現對理想的期待，這就是藝術與現實的差異，沒有時空的界限。
■談環境
當代藝術在玩心跳
對於中國當代藝術，丁方嚴肅地指出，中國當代藝術的發展狀況相當於中國經濟，浮躁、鬧劇不斷，在“玩心跳”。他認為，二者都應該得到穩健的發展。
丁方認為，社會的進步論、時代感偷換了藝術的概念。中國藝術要與國際接軌，並不是需要“討喜”的當代藝術。在丁方看來，那充其量屬於命題創作。丁方認為，藝術家兼具社會職責，不能有獨善其身的小我思想，為了眼前利益出賣靈魂，但這在當代藝術圈中屢見不鮮。
丁方也直言，文化不平等的偏見和數十年的當代藝術的“貢獻”分不開，這跟當代文化中國輸出的形像是有關係的，因為你自己提供的文化形象就是流氓無賴，西方人的掌聲和鼓勵是帶著滿足的嘲諷。
當代藝術所提倡的“非繪畫性”和“當下時代感”卻是丁方堅決反對的。他認為，一味輕視傳統，拼命向當代走，當代藝術現在已經舉步維艱，如此下去離滅亡已經不遠了。
■記者手記
儼然一副老師樣子
由於丁方的工作室受雨災影響，採訪改在他家裏進行。
走進丁方的家，感覺好像到了他個人的畫展：復古的裝修風格，彩色落地的水晶燈，藍色天鵝絨的沙發，墻上挂著他自己最滿意的幾件作品。
當談到“文化教育”和“當代藝術”兩個問題時，丁方顯得十分嚴肅和激動，他希望通過我們的筆幫他把這個觀點正本清源。採訪中，他為了佐證自己的回答，不時拿出作品跟我講解，儼然一副老師的樣子，課堂上的丁方想必也是如此嚴謹的人。
■創作10問
1.創作週期？創作週期一般比較長，經常是跨年度創作。
2.創作時間？自由的，要有畫畫的衝動，這是由內在心象決定的。
3.是否介意打擾？喜歡和自己的研究生在一起，因為可以邊創作邊和他們討論。
4.創作時是否會聽音樂？一定要聽音樂，而且是古典音樂，最好是文藝復興時期風格的。
5.是否有靈感迸發這一説？時常會有靈感迸發出來，用手機記下來再進行創作。
6.最喜歡的顏色是什麼？最喜歡暖色調，就像黃土高原的顏色。
7.創作帶來的最大樂趣是什麼？把不可見的變為可見。
8.作品每年的産量有多少？一年大概畫十幾幅作品。
9.你的第一桶金是什麼時候？1990年。
10.最喜歡的藝術家是誰？文藝復興時期的大部分藝術家。