亞歷山大·考爾德（左上）、伊夫·克萊因（左下）、羅伊·利希滕斯坦（右）
在群星閃耀的西方現代藝術史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。實際上，火速前進的藝術大市逼迫著我們扭轉“天價源自大師”的傳統觀念——“二線”國際藝術家的作品已成“翻江倒海的蛟龍”，洶湧而來的波濤之勢正欲襲向國內外的收藏大鱷！
2012年5月2日，享譽世界的藝術家愛德華·蒙克的作品《吶喊》在紐約蘇富比(微網志)拍賣行以1.19億美元的天價成交，創造了世界藝術品單品拍賣的紀錄。除了蒙克的《吶喊》在業界的知名度讓它備受關注，對於中國觀眾來説，《吶喊》是從小美術課上的必讀作品之一。許多中國藏家也對這件作品摩拳擦掌，雖不知最後花落誰家，但是這次《吶喊》的出現，也在網上引起了一陣“蒙克熱”。
再説紐約佳士得2012春拍中，美國抽象派畫家馬克·羅斯科(Mark Rothko)的畫作《橙、紅、黃》，經過4位電話競投者近7分鐘的激烈博弈後以8690萬美元的成交價高調易主，刷新了藝術家個人作品拍賣紀錄。
在群星閃耀的西方現代藝術史上，羅斯科顯得不過是滄海一粟。不但難以與巴勃羅·畢加索、梵谷、保羅·塞尚等相提並論，甚至比起同時代的抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克、德庫寧、巴尼特·紐曼等所佔有的地位和評價來説，似乎也僅僅是一個陪襯角色；而其在中國藝術界的影響，也只有極少數從事抽象藝術的畫家才把他奉為前師。
聲名鵲起的歐洲方陣
讓我們從全球藝術市場資訊權威網站Artprice.com發佈的2011年度藝術市場趨勢報告《Art Market Trends 2011》説起。
報告提及，現代藝術的創始人——巴勃羅·畢加索自1989年以來17次佔據此榜單首位(近14年中蟬聯13次)的時代已經遠去。這是21年來巴勃羅·畢加索第一次被排除在三甲之外。在2011年全球10大最昂貴藝術家中，除了中國的6位近現代名家外，德國波普藝術家格哈德·裏希特和英國畫家弗朗西斯·培根，分別以1.75億美元和1.29億美元的成交總額強勢上榜。
作為排行榜上唯一一位在世藝術家，格哈德·裏希特在創作上變化多端。他常常遊刃有餘地玩轉在浪漫主義、照相寫實主義、抽象表現主義、極簡主義、構成主義和波普藝術之間，從不固守單一的符號形式。他如蜥蜴般的變換探索，彰顯出極大的勇氣和毅力，堪稱世紀之交藝術領域的一個奇跡。
2011年11月8日和9日，佳士得和蘇富比拍賣會上，裏希特的作品在短短兩天內誕生超過8次280萬美元以上的拍賣成績，其中有3次達1200萬美元以上，作品《Abstraktes Bild》 (1997)、《Gudrun》(1987)分別以1850萬美元、1600萬美元兩次刷新個人紀錄。
弗朗西斯·培根《三聯畫 1976》
2011年，裏希特在倫敦泰特現代美術館和巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦個人畫展，2012年他將轉戰柏林新國家藝術館。現在，本就被視為德國民族英雄的裏希特更是身價百倍，權威的德國《藝術》雜誌曾邀請120名世界博物館館長評選全世界最偉大的當代藝術家，眾口一詞的架上繪畫藝術“狀元”就是他。
與裏希特比肩的弗朗西斯·培根(Francisco Bacon)，在20世紀50年代，以扭曲變形並帶有恐怖感覺的肖像畫廣為人知。他常以人作為母題入畫，把人物描繪所傳達的緊張、痛苦和恐怖的感受，上升到一種崇高的境界。他曾説過：“我希望我的畫看上去仿佛是人類由此通過時留下的痕跡，是已經在消失的記憶。”通過肖像畫，他著意向人們揭示出生存中的痛苦和人類天性中既可憐又可怖的一面，引起觀者的反思。從上世紀40年代纏繞頭部黑猩猩的驚恐，到早期羅馬教皇和梵谷的肖像以及10年後被隔絕曲解的匿名人物，都打上了作者深深的印記。
培根2011年最出彩的拍賣成績在2月的倫敦誕生，成交作品《Threestudies for portrait of Lucian Freud》的估價為700萬到900萬英鎊，最終以2050萬英鎊(3290萬美元)交割完畢，而僅僅幾個月後這位偉大的英國藝術家便與世長辭。
在多種版本統計的拍賣價格序列表或者破紀錄作品中，歐洲概念藝術的先鋒之一、法國畫家伊夫·克萊因的蹤跡總是頻頻出現。雖然他只活了34歲，從事藝術活動不過8年時間，但卻留下了一千余件傑作。1954年他推出了第一批創作“單色畫”(monochrome)——在畫布上均勻地涂上一種顏色，不只沒有形象，甚至沒有一點一線。這批單色畫面世後隨即在西班牙、義大利、德國和英國展出，備受歐洲藝術界的垂愛，克萊因隨之成為法國前衛藝術中最耀眼的明星。
在這些單色畫中，克萊因最為推崇的是藍色。在他眼裏，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。1956年，克萊因在一位化學家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍色，1960年他為這種顏色申請了專利，稱為“國際克萊因藍”(International Klein Blu，簡稱IKB)。時至今日，這一經典的藍色仍活躍在藝術界和時尚界的創意前沿。
近年來，克萊因的作品在拍賣市場上表現穩健。2008年5月，作品《MG 9》在紐約蘇富比拍賣會上創下2360萬美元的驕人成績。今春紐約佳士得大拍中，其1962年作的《火焰與色彩一號》(FC 1)拍出3640萬美元，將個人紀錄飆升到一個嶄新的高度。
在歐洲方陣中，還有兩位不得不説的藝術家：號稱世界藝術圈第一紅人的英國前衛藝術家達明安·赫斯特(Damien Hirst)和19世紀下半葉象徵主義繪畫中“維也納分離派”的傑出領袖古斯塔夫·克裏姆特(Gustav Klimt)。前者主導了上世紀90年代英國藝術的發展，掀起了以“冰凍(Freeze)”(1988)和“現代醫學(Modern Medicine)”(1990)展為先聲的“新英國美術”運動；後者吸收古埃及、古希臘及中世紀諸多藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。特別是赫斯特，作為世界上最富有、最知名的YBA(英國青年藝術家)，他已成就某種意義上的不朽。無論市場還是意識，整段英國當代藝術甚至整個20世紀90年代後的國際當代藝術界都繞不開他。這二人分別以售價1億美元的《獻給上帝之愛》(白金鑽石骷髏)和1.35億美元的《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》笑傲拍場。