詹姆斯·休斯敦的講話聲音可能柔聲柔氣，但是，當你與他談起他在自己的故鄉澳大利亞拍攝的作品時，他的語調會變得洪亮有力。“我認為我剛剛下戰場，因為在澳大利亞，即使你有很強的實力，你也必須為你得到的東西戰鬥。”
最近遷移到紐約的休斯敦剛剛結束歷時一個月的艱難拍攝任務，在洛杉磯周圍和倫敦完成了他的代表作品。在澳大利亞，你會看到他的名字出現在每一家時裝雜誌上。“我做了我想做的一切，我為所有的《時尚》雜誌工作。”
自從14年前休斯敦第一次拿起相機在日本無依無靠地從事拍攝任務以來，他已經成了澳大利亞魅力攝影領域中的行家裏手。為了拍攝2001年“我們的奧運英雄”掛曆，有關方面從幾百個候選人中挑上了他。關於最近完成的委派任務，他拍攝了凱特·布蘭切特、克裏絲· 奧唐奈、埃裏克·巴納，以及為《訪談》雜誌拍攝了蓋伊·皮爾斯。
20世紀90年代是休斯敦的攝影技藝成熟和發展的關鍵時期。在這期間，他為《黑+白》雜誌工作，為澳大利亞的各種名人——演員、舞蹈家和運動員——拍攝用於橫貫兩版的極其精美的裸體畫頁照片。休斯敦事業的高峰期是拍攝《雪梨之夢》畫冊。這是《黑+白》雜誌推出的表現澳大利亞奧林匹克運動員的最暢銷的畫冊。該畫冊中有三分之一的作品出自休斯敦之手。
的確，正是休斯敦的裸體作品使他始終有別於其他攝影師。憑藉他曾經當過雕塑家這一背景，他創作出使自然美理想化的全部作品。在休斯敦的世界裏，男人和女人僅僅來自伊甸園，眼睛期待地環顧四週，或者看起來受原始
衝動所驅使。“對於我拍攝的任何事物，在表現美方面，它常常具有一種超現實的外表。我並不是使用裸露的軀體來引人震驚。”他説，他總是有目的地選擇具有男性化特點的女模特，以避免影像僅是表現軀體——“否則人們不看照片就會説，‘哇！她有一對大乳房。’”他對光線的精細選擇還有助於影像的迷人品質。在計劃拍攝布萊克這幅照片時，休斯敦主要關心的是，他在日落時分抵達外景地，雪梨的塔馬拉馬海灘的情節。“那是我最喜歡的神奇時刻，你會得到那種有助於烘托光線的迷人環境。”
雪梨著名的拜倫·馬普畫廊經理桑德拉·拜倫很早就承認了休斯敦的藝術才能。她曾經舉辦過兩次休斯敦作品大型展覽。她很讚賞休斯敦的奉獻精神。“你們可以相信，就創作作品而言，儘管經常會遇到極大的困難，但是他會奉獻出一切。”
休斯敦在35歲以前已經出版了兩本畫冊: 《自然狀態》（1997年）和《自然狀態在變化》（2000年）。這本身就是他不懈努力的證據。前者是休斯敦在埃及、非洲和新喀裏多尼亞這樣一些外景地拍攝的裸體作品集。後者收集了他花5天時間拍攝的一系列裸體照片，紀實性地描述了澳大利亞3家主要的舞蹈公司: 澳大利亞芭蕾舞團、邦加拉舞蹈劇院和雪梨舞蹈公司。
“他令人驚奇地捕捉了最精美的藝術造型，從某種程度上講，一個舞蹈編導只能夢見這種造型，因為他們的作品會隨著舞臺幕布的落下而消失，”雪梨舞蹈公司的藝術指導格雷姆·墨菲在該畫冊出版時説。休斯敦承認，關於這部作品，他收到的最令人快意的反饋是來自紐約各種公司的主要舞蹈家。他們還以為他從前搞過舞蹈呢。
