布魯斯·瑙曼《100個魚噴泉》
從1960年代開始，布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）在不同學科之間遊走的藝術創作方式便挑戰了當時的藝術既定慣例，同時也為藝術及意義提出新的方法論，包括身體與自我、語言的作用、空間意識現象、藝術經歷與觀者體驗等等。瑙曼解決藝術中生與死、愛與恨、快樂與痛苦的方式涵蓋表演、錄影、攝影、裝置、雕塑、繪畫、廣告。從瑙曼自後極簡主義和觀念藝術中提煉出的形式和態度到最近的聲音裝置，一系列主題和理念自始至終貫徹：身體作為工具、藝術與語言的關係、通過正反空間而來的隱藏揭露二分法。
如題所示，紐約高古軒（Gagosian Gallery）展出的《100個魚噴泉》由懸于空中的中空銅魚組成，仿佛暢游水中。在魚的下方則是一個很淺的、布有鵝軟石的水池，面積約有25×28英尺。這一作品幾乎佔據了整個房間，只留下一條狹窄的小道供觀眾沿四週欣賞。
作品中一部分魚距水面只有1英尺，而一部分高達10英尺，高低錯落構成鬆散的拓撲結構。其工作原理則是先把水抽到位於上部的水管中，當魚的體內充滿水時，便從隨機打穿的孔中噴射而出。噴水時間為15分鐘，然後停息2分鐘，迴圈如此，整個過程將造成聽覺與視覺上的雙重衝擊：從旺盛的噴射到死寂般的滴落，生命週而复始。
美國原著居民的身份並沒有給瑙曼帶來藝術上的顯著影響，但是不得不承認作品的靈感來源於他小時候與父親的一次捕魚遠征經歷。構成這一作品的魚的形象都是那個時候瑙曼曾經捕到過的魚的種類：鯰魚、鱸魚、白鮭魚等等。因此這一作品同樣擁有自傳性質的軌跡。
通過《100個魚噴泉》同時可以令人想到瑙曼于1966-1967年間創作、為回應杜尚（Duchamp）現成品藝術創作的《作為噴泉的自畫像》（Self-Portrait as a Fountain）。通過回顧瑙曼的藝術生涯，不管是年輕氣盛的惡作劇還是對嚴肅作品的不敬，他仍然給觀眾帶來了時間與記憶上的心潮澎湃。
布魯斯瑙曼1941年出生於美國印第安納州韋恩堡（Fort Wayne，Indiana）。他曾于威斯康星大學（University of Wisconsin）學習數學、物理和影音，隨後在加州大學（University of California）拿到碩士學位。從1960年代瑙曼便開始舉辦個展，一直持續到現在。目前，瑙曼工作生活于美國新墨西哥州（New Mexico）。