荷連娜和伯納德·阿諾特夫婦
近日，全球知名老牌藝術類雜誌《藝術新聞》(ARTnews)第22屆“全球頂級收藏家200強”及“全球頂級收藏家前十”出爐，該榜單評選出在過去的一年市場上最活躍的買家，是以2011年全球拍賣公司的成交數據及私人交易數據為基礎，基於對大量收藏家、畫商、拍賣公司、博物館負責人和藝術諮詢專家採訪之後評選出來的。透過榜單，我們可以清晰地看到國際頂級藏家構成的變化，以及頂級藏家的行業特色和收藏趣味。
誰是全球頂級藏家？
今年的“全球頂級收藏家前十”排名分別為：奢侈品LVMH集團掌門人荷連娜和伯納德·阿諾特夫婦、紐約投資商萊昂·布萊剋夫婦、美國收藏家埃裏·布羅德夫婦、台灣國巨股份有限公司創始人陳泰銘、對衝基金大亨史蒂夫·科恩夫婦、墨西哥電信大亨卡洛斯·斯利姆·埃盧、法國塞夫勒陶瓷老闆Dmitri Mavromatis、希臘船王的兒子菲利普·尼阿克、法國奢侈品巨富弗朗西斯·皮諾特以及卡達皇室成員安圭拉-塔尼。
榜單中新藏家的出現也反映了藝術市場中心從美國向世界其他地區轉移的趨勢。《藝術新聞》雜誌主編及出版商米爾頓·埃斯特羅表示，在全球藝術市場上，來自俄羅斯、中東和南美的億萬富翁成為新的藏家已不是什麼秘密。
頂級藏家的身價與趣味
在最近3年福布斯全球富豪榜中，今年71歲的卡洛斯·斯利姆·埃盧均居榜首，其凈資産達740億美元。而斯利姆目前已建造了第二傢俬人博物館，主要用來收藏、展示其全世界私人收藏數量最大的羅丹雕塑收藏品。
作為世界頂級奢侈品牌LVMH集團的掌門人荷連娜和伯納德·阿諾特夫婦目前的資産總值已高達410億美元，阿諾特夫婦以收藏當代藝術品為主，這對夫婦已是第7次榮登“全球頂級收藏家200強”之首。
相比而言，萊昂·布萊剋夫婦最近在各大媒體的曝光更值得關注。布萊克是阿波羅全球管理公司的主要合夥人，也是福布斯排行榜上位列第330位的億萬富翁，同時，他還是紐約大都會博物館和紐約現代藝術博物館的董事會成員。《華爾街日報》報道，布萊克正是以1.199億美元成交的蒙克經典之作《吶喊》的買家，其藏品總估值已達7.5億美元。據曾到訪過布萊克紐約大道家中的人士透露，其藏品包括各個時期的多種類型藝術品，其中包括拉斐爾的《穆斯的頭像》(2009年以4760萬美元競得)、布朗庫西的《空中之鳥》以及梵谷的作品、透納的水彩畫、畢加索的立體派作品以及中國的青銅器。
當代藝術收藏界活躍的大腕弗朗西斯·皮諾特不僅是奢侈品集團古奇的老闆，還是全球最大的拍賣公司佳士得的擁有者。皮諾特收藏了達明·赫斯特、傑夫·昆斯、理查德·普林斯等當代藝術家作品，其收藏及趣味與佳士得在全球當代藝術部分的拓展密不可分。
卡達皇室的資産顯然無法估計，從他們購買的藝術品就可見此端倪。今年2月，各大媒體紛紛披露卡達皇室曾以1.6億英鎊買下了法國著名印象派畫家保羅·塞尚代表作之一《玩紙牌者》，創下藝術品交易史上的最高紀錄。2007年，卡達皇室曾以7280萬美元在蘇富比(微網志)拍得原本由洛克菲勒家族擁有的美國抽象派畫家馬克·羅斯科的油畫《白色中心》。促使卡達皇室瘋狂購買藝術品的動力在於其在多哈建造的5座國家博物館(微網志)，根據他們的構想，卡達將成為阿拉伯和伊斯蘭文化的寶庫，而首都多哈則將成為世界各國藝術品愛好者和鑒賞者嚮往的文化天堂。
“全球頂級收藏家前十”排名第四的陳泰銘，個人身價逾30億元，曾主要收藏西方和中國的現當代藝術以及中國官窯瓷器。陳泰銘表示，自己將在最近逐漸出手部分中國現當代油畫，而以更多精力轉移到歐美當代藝術收藏。他曾經以3300萬美元，買下英國藝術家弗朗西斯·培根的《自畫像》。
藝術品天價市場能否持續
在該榜單的藏家中，收藏當代藝術的佔主流，其中，78%的藏家都涉足當代藝術品收藏。現代主義是購買清單中次之的類別，而在20世紀90年代佔主流的印象派作品則位居第三。正如埃斯特羅所言：“潮流已經發生改變，在收藏門類中，當代藝術正在逐漸取代印象派和現代藝術成為趨勢，這也是為什麼當代藝術不斷看漲的原因。”但是，現在這些收藏家同樣也購買來自非洲、南美洲和亞洲的藝術品，大多數收藏家的主要收藏類別都集中于印象派及後印象派藝術，另外就是古代大師作品、攝影、古董、中國藝術和秘魯染織品。
有人認為，買家的瘋狂表現恰如2008年藝術市場危機爆發之前的徵兆，這些買家以破天荒的價格購買最高端的藝術品。然而，拍賣市場的結果並不支撐這種觀點。僅就今年5月而言，紐約佳士得、蘇富比、菲利普斯三大拍賣公司在印象派、現代主義和當代藝術幾個板塊的總成交額就高達15.7億美元。埃斯特羅表示，榜單的名字中，有的收藏界所藏的作品價值就接近20億美元。
《藝術新聞》在今年執行的一項調查發現，除了公開的交易之外，私下的藝術交易總金額在250億美元至300億美元之間。倫敦藝術商馬丁·薩默斯介紹，這一數量還在增長，在今天，藝術品被認為是一項非常穩固的投資。
佳士得戰後及當代藝術部主席艾米·開普拉澤歐表示，來自全球的競買者是這個市場的中流砥柱。倫敦藝術商托馬斯·傑布森則不同意這一觀點：“當代藝術和現代藝術的大部分藏家都傾向於購買容易辨識的畫作，如果你的收藏只有安德里亞·曼坦那的作品，對於很多人來説，這應該是古代繪畫，挂在墻上的話，也不會顯示任何經濟上的實力。他們購買畫作不是靠眼睛，而是靠他們的耳朵。”開普拉澤歐堅信，藝術市場極度理智且靈活，當介入這一市場時，它會迫使進入市場的每個人都做得更好，買家將借助所有的感官來買東西，而其中眼睛是最關鍵的。
很多人不解為什麼這些富豪在藝術品上如此揮霍，其實答案很簡單，他們有能力這麼做。對於99%以上的人來説，近1.2億美元的《吶喊》、2.5億美元的《玩紙牌者》是個大數字。但對於超級富豪的卡達人來説，藝術品只是他們投資的方向之一，在過去幾年，他們在英國的房産投資總額就高達158億美元，因此，2.5億美元只是一個小數字。
而對於那些需要更多藏品充實的新建美術館而言，2.5億美元的藏品絕對是最好的宣傳，如果博物館購買一件天價藝術品的話，對博物館本身就是一種宣傳。要想成為一家知名的藝術機構，就一定需要館藏著名藝術家的作品，用知名藝術家成就知名美術館。