保利2012春拍夜場
楊飛雲《靜物前的姑娘》
寫實油畫的市場表現力有目共睹，尤其自08年金融風暴之後，在市場遭遇重創的情況下，依舊表現不俗，即算其相關指數有所下滑，但與其他門類相比較，下跌幅度不大，仍是拍場中“油畫及現當代藝術”部分的中堅。這其中，陳逸飛、靳尚誼、楊飛雲、王沂東、艾軒、冷軍、郭潤文、李貴君等藝術家的寫實作品備受市場追捧，往往是各大拍賣行相應專場中的力推之作，這些學術界頗具爭議的寫實油畫在市場上“風光無限”。然而，2012年春拍中寫實油畫的情況還是一如既往的堅挺嗎？他們的價值表現在哪？未來走勢又會怎樣？
整體表現仍較穩健
大陸春拍首輪以北京華辰領頭，“中國油畫及雕塑”專場拉開2012中國大陸當代藝術春拍序幕，其總成交額3204萬元，成交率近70%。本場中靳尚誼重要作品《孫中山》以2047萬元成交，並刷新了靳尚誼的油畫拍賣紀錄而成就新高。而當代藝術部分，尤其是中青一代藝術家多為底價落錘，流拍作品也均集中於此。
中國嘉德拍完之後，似乎整個春拍該定調了。“中國油畫及雕塑”部分成交額達1.6億元，成交率為70%，但同去年秋拍油畫雕塑部分2.74億元的成交額相比，也仍然有所減少。其中沈堯伊的《革命理想高於天》以4025萬元成交，成為本場冠軍。遺憾的是，之前力推之作，如靳尚誼、楊飛雲、王沂東、李貴君等寫實派均表現欠佳，或底價落槌，或直接流拍。但值得欣慰的是，此場中一些70後新寫實風格的藝術家開始抬頭，作品顯現出強勁的市場競爭力，如王曉勃、蔣煥等。
北京傳是今年遵循市場熱點和學術價值雙主線，幾大板塊之中，經典寫實雖然沒有呈現為明顯的競高局面，流拍之作也有發生，但不乏亮點，楊飛雲的《紅衣少女》以506萬元成交，拔本版塊頭籌。
北京藝融2012春季拍賣會 “中國寫實油畫專場”總成交4443萬元，成交率86.3%，再次凸顯其穩健的市場需求。其中陳逸飛《聚焦》以690萬元成交，位居全場成交首位。徐芒耀里程碑作品《雕塑工作室系列之二——開模》以609.5萬元成交，打破了藝術家個人作品拍賣成交紀錄；郭潤文代表作品《夢歸故里》以575萬元成交，取得佳績。
翰海春拍“中國現當代藝術部分”的折桂拍品為龍力遊的《草原牧歌》，以920萬成交價；楊飛雲作品《紅色的張力》亦被多家競奪，最終以517.5萬成交。此場總成交額達4826萬，成交率為70%。雖然成交率不低，但諸多作品均為底價成交。
保利今春的現當代藝術各專場總成交額達4.4億元。這其中表現惹眼的寫實力作首推楊飛雲《靜物前的姑娘》，以3450萬元成交，創造藝術家的個人紀錄，也是保利春拍現當代藝術板塊成交價最高的作品。此外，“中國寫實新疆行重要作品專場”亦表現出彩，王沂東《盛裝的維吾爾族姑娘》以1495萬元成交，楊飛雲《木卡姆藝人和他的學生》以575萬元成交，艾軒《吐魯番古城》則以460萬元成交。
北京匡時2012春拍首場拍賣“油畫雕塑專場”斬獲8,585.6萬元。其中，“新生代”藝術家趙半狄的《蝴蝶》經過多位買家激烈競逐最終以2760萬元成交，雖然趙半狄現在比較喜歡熊貓，早已把畫事拋在一邊了，但高價之下，仍可看出作品的藝術價值。
“舌尖上”的孤立事件
香港蘇富比2012春拍上構成持續性話題的藝術家無非是賈藹力，各種圍繞他的是是是非非歸因于500萬的《蒼白的不只是你》，生於79年的藝術家由此被推至風口浪尖，而嘉德春拍上王曉勃的作品——《顛倒的女人》，同樣非常意外的成為當場攀價最快的藝術家，以40萬起拍，隨之現場買聲一片，場內外多家輪番競價，場內一買家緊追不放，最終以322萬成交，為最高估價60萬的5倍有餘。王曉勃生於1974年，這幅作品完成于2010年，主體用一位中年婦女的形象搭建著混合了孤獨與悲傷情緒的生活夢境，屬於一幅帶有強烈觀念性的寫實之作。值得玩味的是，學院背景下的王曉勃突然價至這般，也並未由此遭人詬病。
而當保利“八八人體專場”中楊飛雲的作品《靜物前的姑娘》落槌之後，微網志上隨即引起軒然大波。該作品以760萬元起拍，競價迅速達到2000萬元，後經過多次爭奪，最終3450萬元成交，刷新藝術家個人拍賣紀錄，也是保利春拍現當代藝術板塊成交價最高的作品。藝術市場爆料主阿特姐姐微網志上甚至發出警言：“ 現在我不是想嚇唬誰，再過些年中國人收藏品味就會變，像富二代歐美澳海歸了，不用十年也就五年，這類女人肖像畫只會掉不會漲。任何一個國家的藝術市場最終都會回歸到核心收藏家的文化美學價值認同上，下一代本身就是一個巨大的力量，下一代做主時，這類女人肖像畫市場，會跌到都不好意思去買。”
圖片資料
楊飛雲個人油畫指數顯示， 2012年春拍，其指數比去年秋拍上漲了170%，並在2012年春拍創造個人新高，每平方尺達74萬元。收藏家蔡銘超對此亦感慨:“這真的成了收藏家了？當今的社會最缺乏的就是價值觀，藝術品巿場也是這樣，發現價值，才能更好的體現價值。買好的，不是買貴的。好的藝術品，不一定是最貴的！”此外，賈偉對媒體透露，《靜物前的姑娘》由私人企業競得，純粹是出於收藏，尚不能作為指標納入投資價格的參考。
同樣頗具爭議的還有保利春拍“中國寫實新疆行重要作品專場”中王沂東作品《盛裝的維吾爾族姑娘》，此畫創作于2012年，畫面描繪的女孩頗為靜美，清澈的眼眸贏得眾多藏家的垂愛。場上多家輪番競價，競逐激烈。但熱鬧之後，不無行家表示，這種“油彩未幹”的作品壓根不值這個價，絕對是“有今天、沒明天”，但也有可能買家只為那舉牌中“橫刀奪愛的快感”。
在“維穩”中能走多遠？
今年春拍整體而言較之上年雖有回落，寫實油畫也偶有流拍，但收藏家唐炬認為：“大部分優秀的寫實風格畫家，背後都沒有人在炒作。因為他們大多沒有專門的畫廊來代理，所以他們的作品都比較分散。所以我們今天看到的幾百萬元的作品肯定是人人都喜歡的那种經典的東西。事實上，與國外最傑出的藝術品相比，幾百萬元根本算不了什麼，它的價值還沒有完全體現出來。”
寫實油畫市場之所以較為穩定，還是基於其欣賞的門檻低，不論是“談笑的鴻儒”，還是“往來的白丁”，均可從熟知的生活經驗出發，找到對應點。如果畫面甜膩唯美，此乃裝點門面首選，更得買家追捧。當代藝術理論家栗憲庭曾指出：“中國人到對藝術的理解，在我看來還停留在‘五四’到1970年這段時間，‘畫一個東西要很像這個東西’，受這種藝術觀念影響成長起來，並沒有像西方那樣有一個博物館體制，有藝術變遷的線索，新藝術的變化都隨時能讓老百姓看到，中國還沒有。”
有拍賣行老總認為，從整體上來看中國經典寫實油畫，其實是一個金字塔的形狀，只有極個別的人處在金字塔的頂部，仍舊有大批的藝術家處在金字塔的基部，那麼對於普通的收藏者來講，金字塔頂部的高價作品是不可觸摸的，但是處在底部的一些藝術家的作品其實也是值得收藏的。
然而，從世界藝術市場的範疇出發，古典性的傳統油畫早已不是市場的主流，19世紀的沙龍藝術作為寫實繪畫最後的堡壘，早已不復存在。而中國當下寫實油畫在市場上“大行其道”，很多西方收藏家覺得不可思議,這種現象在西方藝術市場中簡直是“天方夜譚”。青年批評家段君在最近的一次線上訪談中指出，“寫實油畫難以發揮藝術家的才情和藝術家的感覺”。但程式化的那些寫實畫家們似乎脫離了生活的軌道，被資本誘導裸奔了；而投資掮客恰如“一群裝睡的人”，你永遠都別想叫醒他們。
寫實油畫在學術界遭遇普遍質疑，那種已經過時的畫風、唯美的畫境、脫離當代生活語境、脫離學術定位的畫作，在市場上到底還能走多遠？意外的是，寫實藝術家郭潤文對某媒體表示，“寫實油畫越可能消失，價格越可能走高，因為以後可能沒有了。”