蘇州私人美術館調查
“蘇州有太多文化藝術的精華值得繼承和傳播，而美術館便是繼承這種文化藝術的重要載體之一。”蘇州公共文化中心副主任楊文濤表示，美術館的存在在一定程度上引領了人們去認識還沒有被注意到的未來的藝術趨向，它應該是引領風尚的標桿。
除了公立的蘇州美術館，如今越來越多的蘇州私人美術館也加入其中，如圓通美術館、本色美術館等等。“私人美術館的出現與增多，促進了藝術從單一到多元化的轉型，是一種藝術繁榮的體現，對文化起到了推動作用，各種美術機構也會慢慢發展豐富起來。”中央美術學院實驗藝術系教授呂勝中這樣説道。
“創辦私人美術館，你可能既是開館長，又是閉館長。”本色美術館館長陳翰星如此調侃私人美術館，在他看來，看似繁榮背後其實也有不為人知的辛酸。創辦一傢俬人美術館不僅僅是關於對理想、藝術的追求與執著，它亦關乎資本、運營等。為什麼要創辦？如何可持續發展？……一個個問題都有待解答。
私人美術館的蘇州活法
“在一個荒島上，什麼都沒有，有兩樣東西讓你選，一樣是饅頭，另一樣是徐悲鴻的畫，你選哪樣？”張辛稼藝術館負責人卜琪明反問記者。在他看來，相關私人藝術機構要遵循“物質第一性”，這是馬列主義的最基本的理論，似乎也是張辛稼藝術館生存的哲學。
張辛稼藝術館，建築面積達2000多平方米。如果單純用來展覽，沒有任何其他營收，對於一個私人美術館來説，意味著什麼？卜琪明回答：“坐等關門。”
本色美術館，建築面積超過8000多平方米。從成立之初，本色美術館館長陳翰星就將其定位在“完全免費的對外開放的公共藝術空間”，基於此，從成立至今，本色美術館就一直在虧。
在蘇州，還有很多像這樣的私人美術館或藝術館，他們是什麼樣的生存狀態？是風生水起還是勉強維持，抑或“一直在虧”？
佈局蘇州
去年，由項麗萍策劃的《筆墨終結之後：中國式風景》藝術展被《國家美術》雜誌2012年1月刊評為2011年度“十佳”展覽之一。《筆墨終結之後：中國式風景》曾于去年9月8日在蘇州本色美術館開幕，於是，業界將目光再次聚焦蘇州。不僅僅是這次展覽，像這樣的展覽，自開館以來，已經成為本色美術館的常態。
本色美術館為什麼選址在蘇州？相比蘇州，上海與北京看似有更多的發展契機。“一方面是因為我以前在蘇州讀過書，曾在蘇州絲綢工學院藝術系就讀，我對這裡有感情，另一方面，蘇州有著獨特的文化底蘊。”陳翰星告訴記者，那個時候，蘇州還沒有太多私人美術館，私人美術館和公立美術館一樣，都承載著教化觀眾的使命。他以為，一個沒有文化的國家是不會強大的，而他希冀本色美術館能在文化傳播上有所作為。
與陳翰星一樣，文化是吸引諸多私人美術館入駐蘇州的重要原因。圓通美術館名為美術館，其實也可以稱為博物館，這裡既有一些知名大師的畫作，亦有很多其他藏品，其中尤以古代的玉器居多。“這裡以前是圓通古寺，著名的書法家蕭退闇曾住在這裡20年，繪畫大師張大千也曾在此禮佛，這是塊寶地。”圓通美術館館長高炳鑫告訴記者，太湖流域良渚文化時期的玉器是他研究史前文化的重要組成部分。
“每個城市有每個城市的不同特點，他們選擇蘇州，也許就是看中蘇州的獨特文化。”蘇州市公共文化中心副主任(蘇州美術館副館長、蘇州市文化館副館長、蘇州市名人館副館長)楊文濤表示，蘇州有著2500年的歷史文化，私人美術館要有自己的定位，展覽誰都可以做，更重要的是一種文化傳承。
藝術與理想
“我聽説過本色美術館的經營狀況不是很好，不過他們辦的展覽倒不錯，比如去年的《筆墨終結之後：中國式風景》。”在楊文濤看來，美術館是一種西方化的參觀體系，從某種程度上來説，它在國內的受重視程度不如國外。
“因為工作的原因，我經常出差到國外，在國外，人們的日常談資中經常會出現美術館，有時斷定你是否OUT了，就跟你聊聊最近美術館的展覽。學校也經常組織學生去美術館看展覽，學生們也非常樂意去。”陳翰星表示，國內外不同的藝術環境也造成了私人美術館的不同境遇。也許正是出於這樣的原因，陳翰星願意去花錢、花精力去辦美術館。
“自己買的地，自己出資千萬，用100多萬塊古老的青磚建這樣的美術館似乎真的也是為了自己心中的那些藝術與理想。”陳翰星表示，自己幾乎操辦了美術館的整個設計，美術館在功能上有明確的區域劃分，包括入口大廳、主題展區、影像廳等。空間之間巧妙連接而相對獨立，適合大展及主題個展。古木、老磚的大面積應用使整個建築古樸自然，傳統元素與當代觀念在這裡完美結合。
不過，這一切，在他看來都很值得。“建好這個美術館除了理想，也有現實意義。”陳翰星表示，本色美術館與本土及世界各地的藝術機構建立長期溝通與合作關係，定期進行互訪及展覽合作，增進彼此的互相了解。其中駐館藝術家計劃給來自世界各地，尤其是中國本土的優秀青年藝術家提供了創作，溝通及展示的平臺。
私人美術館的非私人問題
在採訪陳翰星伊始，他便告知記者：“辦美術館純粹是為了藝術，為了學術，本色美術館是完全免費的對外開放的公共藝術空間。”可是，這個美術館成立至今，一直在虧，未來怎麼辦呢？
“本色美術館在政策上得不到太多的扶持，也沒有吸納過任何社會的資金。”陳翰星告訴記者，他們館內捐款箱內的那點錢幾個月幾乎沒變，美術館日常的花銷依然靠他其他企業收入來貼補。
“曾經有一家自行車公司過來找過我們，談贊助美術館自行車的事宜，可是後來也不了了之。”陳翰星説這話時，臉上寫滿了無奈。
無奈歸無奈，不過，在他看來，私立美術館與公立美術館同樣是美術館，核心是其公共使命，而非GDP，本色美術館的立場不會變。“我將繼續堅持獨立的學術立場，通過各方面的努力，為觀眾呈現更為純粹的藝術性展覽。”陳翰星説道。
“資金只是一個方面，重要的是美術館有沒有稀有館藏。”在高炳鑫看來，圓通美術館目前運營狀況良好得益於定位，得益於那些稀有的館藏。從張大千的稀有畫作，到世界獨一無二的紅山文化C形玉龍，圓通美術館的諸多藏品都震撼人心。
“從可持續發展來看，私人美術館的運營必須要考慮其他方面的盈利。”高炳鑫告訴記者，如果某位參觀者看中館中個別藏品，而且他的報價也符合藏品的價值，在符合國家法律的範圍內，交易藏品也無可厚非，藝術品的價值本身就在於傳播。
“馬未都的私人博物館在成立之初也是虧損的，後來發展了一些周邊衍生産業，運營壓力才有所緩解。”卜琪明表示，迫於運營壓力，如今他把一樓設為紅木藝術品，二樓設為“華雲軒”畫廊，三樓設張辛稼畫作(單純用來展示)。
“在承擔公共使命的同時，也要考慮到自身的可持續發展。”卜琪明表示，光靠美術館的影響力吸納社會資金，在目前的環境下，可能性似乎很小。
“國外的非營利性美術館40%左右資金由政府撥款，只要你是合法註冊的就會有撥款，但中國沒有。”某位業內人士如是表示，政府對私立的非營利性美術館還是不夠重視，應該有更多政策、資金上的扶持。
路在何方？
經濟基礎肯定是私人美術館存在的前提條件，卻並非唯一條件。事實上，隨著中國私人美術館的發展，許多業內人士突然認識到，美術館自身面臨的問題其實更值得注意。
有業內人士指出，從整個全國來看，私人美術館既沒有能力去完成國民藝術素養的提高，也沒有相應的政府鼓勵措施，因此，在生存狀況來説，運營困難是情理之中。而之所以私人美術館還呈現出一種逐漸生溫的現象，還是許多藝術家們主觀上的理想在支撐。沒有國家立法、政策、資金的支援，私立美術館存在和支撐的確不易。
“目前大量國內的美術館還不夠專業。”楊文濤認為，中國私人美術館還處於初級階段，有不少地方值得商榷。比如，國內的私人美術館，往往以商業為主，純粹做學術的美術館比較少，很多主要以畫廊功能為主。
不難看出，私人美術館的發展限制，也來自自身的藝術經營體制的不完善。從收藏藝術作品的學術定位、美術館非盈利性、美術館管理和經營人員的許可權分工等方面，國內投資人都不具備非常明確的規範認識和運作知識、技能，這也是限制私立美術館發展的重要因素。
反觀國外，私人美術館是有體制上的保證的，從藝術收藏定位、投資保證到管理經營運作方式的規範化，使一些小型的私人美術館具有了鮮明特色。
蘇州經濟的發展得益於創新的模式與機制，而私人美術館的發展又何嘗不可？蘇州私人美術館成長初期跌跌撞撞，前方更是路漫漫，不過，未來仍值得期待。
商人與私人美術館
有的商人是懷揣藝術理想去打造一個公共文化平臺的藝術家，有的商人是以藝術之名進行暗箱操作獲取利益的漁利者……私人美術館在今日，似乎總與商人有著千絲萬縷的關係。
私人美術館館長是商人還是藝術家？卜琪明的回答是“熱愛藝術的商人”，高炳鑫的回答是“研究藝術文化的商人”，陳翰星的回答是“推廣藝術文化的商人”。回答雖不盡相同，卻有同樣的一個詞——商人。因為熱愛，他們鎖定了私人美術館；因為藝術，私人美術館對 “商人”的身份又有了另一種定義。
忠於藝術本身
在採訪陳翰星的過程中，陳翰星反覆提到“忠於藝術的學術性”來形容自己對本色美術館未來發展的要求。這位身著一身素衣的館長，看似很普通，其實他不簡單，用他的話説“香港有很多報刊雜誌報道過他的商業成就”。
陳翰星藝術系科班出身，也是中國改革開放後較早經商的人，完全與中國的發展同步……陳翰星對自己商人經歷輕描淡寫。談及藝術文化推廣和建築設計，他的見解深刻而獨到，侃侃而談間流露的是為推動當代藝術發展而不計回報的無限熱情和投入……
“等會去買一些點心，再去準備杯子，今天晚上有展覽。”陳翰星告訴記者，今晚本色美術館將有兩把古琴展覽。一把名為松雪琴，是北宋時期的仲尼式古琴；另一把名為聽松琴，是清末時期焦葉式古琴。同時，我國知名古琴演奏家茅毅和南音樂器演奏家曾家陽將演奏《陽關三疊》、《梅花三弄》等多首經典曲目。“這樣的活動還不是很大，不算太忙。”陳翰星對本色美術館的展覽很重視，無論是大展覽，還是小活動，他總是親力親為。
“本色美術館一直在虧，之所以能堅持到現在，是因為我背後有其他一些産業給予支撐。”陳翰星坦言，要是沒有這些産業的支撐，本色美術館現在應該倒閉了。“這麼些年下來，經歷了很多困難，也曾想過要放棄，但是始終不捨。”陳翰星告訴記者，創辦本色美術館，家人沒有一個人支援他的，之所以走到現在，源於熱愛。
他有不少朋友問他為什麼不發展一些相關藝術産業，而他總是這樣回答“要保證學術的純正”。在他看來，藝術的純粹、學術的公正比什麼都重要。
一邊藝術，一邊商業
“商人與私人美術館是分不開的，要保證私人美術館健康可持續的運作，必須有商人才行。私人美術館離不開資金，更離不開商人運營的智慧。”高炳鑫認為，商業支援美術館，沒有了商業，就沒有新的藏品，藏品在傳播，私人美術館的文化也在傳播。
高炳鑫並不避諱談商業問題，在他看來，如果沒有能力去經營商業的話就沒有能力經營私人美術館；而有能力經營美術館，使之成為一種力量去支援商業的時候才能讓私人美術館發展的更好。
在採訪的過程中，高炳鑫的手機不時響起。有的是諮詢他玉器鑒定的，有的是看中館中藏品的……“稀有藏品我是不會轉讓的，它是無價的，這些藏品有極其重要的歷史文化研究價值。”高炳鑫説道。
“圓通美術館運營狀況良好。”高炳鑫表示，私人美術館在擔當社會責任的同時，藝術品交易在陽光下運作沒有任何問題，甚至可以收穫一個朝陽産業。不過，他也表示，藝術品交易市場的確需要不斷的完善與規範，私人美術館也有很長的路要走。
與高炳鑫有同樣看法的是卜琪明，雖是一個80後，但對於張辛稼藝術館的發展，他有自己的看法。“有些商人有資本，為了藝術理想，不在乎虧損，但是對於一個年輕人而言，我虧不起。”卜琪明表示，私人美術館可以一邊藝術，一邊商業，兩者可以共生共存。
藝術背後的虛浮
去年12月，某著名藝術策展人在其微網志上發出圖文，透露“招商美術館”正在建設，並計劃在2014年春天開館。據了解，招商銀行幾年前就曾推出過針對高端客戶的私人銀行藝術鑒賞計劃，提供類似期貨交易的投資收藏服務。現在又花鉅資建立美術館，更加説明以藝術之名吸引關注和投資已經收到顯著成效。
“當個別商人以藝術之名進行暗箱操作獲取利益，美術館就變味了。”某業內資深人士表示，如果美術館不給大眾一個自由開放的汲取藝術養分的環境，它將變質為一個畸形發展的利益小圈子。
“在中國，有不少私人美術館都是徒有虛名。”一位不願透露姓名的藝術家如是説道。不過，在他看來，蘇州私人美術館的發展則可圈可點，總體來説是朝著積極的一面去發展的。
目前中國私人美術館遍地開花、良莠混雜的局面，也是社會功利心態的反映——藝術成了裝點門面的華麗彩粧，看著熱鬧漂亮，背後卻是虛浮。陳丹青曾在媒體上表示，我們沒有真正的美術館，這是因為我們沒有美術館文化，而只有美術館。由於缺少美術館文化的傳統，又沒有明確的政策法規支援，中國的私人美術館從起步伊始就因為沒有參照而舉步維艱。
你是我的眼
蘇州私人美術館的那些知名展覽
私人美術館對於蘇州人似乎並不陌生。
記者問過周圍很多朋友，他們都知道蘇州有私人美術館，
可是對於這些美術館中的展覽，他們卻知之甚少。
穿梭于城市中忙碌的人們，
如果你的文化生活還停留在一場話劇、一場電影、一場演唱會上，
你OUT了。
走，跟隨文藝小清新的路線，
去回顧下蘇州私人美術館裏的那些展覽吧。
本色美術館——《筆墨終結之後：中國式風景》
地點：吳中區通達路219號
此次展覽共有15位參展藝術家，上至已經作古的郎靜山、吳冠中，中到尚揚、申凡、夏小萬，下至未屆而立之年的年輕藝術家，突破了時代、年齡的限制，既有縱向脈絡又有橫向梳理，既有回顧又有前瞻。參展藝術家來自祖國各地，其中有3位來自台灣地區。展品形式多樣不拘一格，有國畫、油畫、炭筆畫、裝置、攝影、影像、互動多媒體等，突破了不同媒介、藝術門類的差異，相容並包。展品雖形式各異、各具特色，但是都有一個共同點：很中國，很當代。
張辛稼藝術館——《張辛稼畫展》
地點：園區李公堤3期5號樓
“吳門畫派”簡稱“吳派”，崛起于明代初期，歷史悠久，在明代以後的中國書畫藝術領域佔有獨特的地位。在近現代吳門畫派歷史上，張辛稼是最為著名的吳門畫派大師。他認為，只要不離開中國畫筆墨的基本特徵，可“自我而創，自我而變”，遂使用彩色來表現物象變化的明暗，用筆用墨來打破框框，經過大膽探索，反覆實踐，終於創出一種別具一格的花鳥畫，如人們所熟知的《櫻花燕子》，《東山銀杏林》等。
圓通美術館——《2012近現代中國書畫大師真跡展》
地點：圓通寺闊家頭巷6號(網師園東側)
這次展出的所有作品均來自北京和省內藏家的收藏。除了徐悲鴻、林風眠、傅抱石三位大師之外，還有張大千、齊白石、吳湖帆、黃賓虹、李可染、于右任、陸儼少、亞明、吳冠中等大師的代表作品。如：傅抱石的《赤壁賦》、林風眠的四尺整張《山水》、徐悲鴻的《一馬當先》、張大千的《雙鳳牡丹》、齊白石的《大壽立軸》等。
肯達美術館——《故宮珍藏——經典書畫複製作品展》
地點：錦帆路126號
這次展覽展出了400多件原件珍藏于北京故宮博物院、台北故宮博物院的中國古代書畫名作的倣真品。這些經典書畫複製品運用高科技手段製作而成，悉按原寸原色製作，逼真地再現了中國書畫獨有的用筆特性和微妙的墨色韻味。
巴塞當代美術館——《金雞湖雙年展》
地點：李公堤路1號12幢
此次展覽包括“2012中國當代青年雕塑展”和“社會風景”架上繪畫兩個主題展，以及動漫創意設計展、新吳門畫派名家作品展、台灣文化工藝與現代藝術聯展等12項邀請展。“社會風景”架上繪畫展作為雙年展主題展的重要組成部分，匯聚了當代藝術領域老中青三代藝術家的作品，在某種意義上闡述著中國當代藝術的進程史。