創作中的艾莉塔·安德烈
你會花兩萬四千美元買一幅五歲小姑娘的畫嗎?要是我告訴你這個五歲小姑娘已經由一家紐約大牌畫廊代理，並且被稱為「下一個波洛克」呢?
澳大利亞神童艾莉塔·安德烈(Aelita Andre)年方五歲已經獲得了眾多容易，達到了許多藝術家奮鬥一生才得到的知名度。紐約 Agora 畫廊在美國舉辦的展覽大獲成功，展品銷售一空，還有計劃中的國際展覽和一部電影，都是艾莉塔的驚人藝術生涯的一部分。才五歲就已就成為成功的藝術家，這還不夠，其實她的藝術生涯是從一歲開始的。她的首次個展2009年在墨爾本著名的布倫斯維克街畫廊(BSG)舉行，收入了許多她一歲時畫的畫(展覽舉辦時她剛剛滿兩歲)。
在首次個展前，艾莉塔的作品先是被選入 BSG 的某個群展。參加群展的其中一位藝術家向畫廊主介紹了她的畫。這個藝術家就是艾莉塔的母親妮卡·卡拉施妮科娃，她一開始沒有透露這個畫家的真實身份，等總監 Mark Jamieson 發現的時候已經晚了。接下來一切已經是載入史冊的事。
BSG 群展中展出的15件艾莉塔的作品有7件在開展前就已經售出，價格在300到3000美元之間。世界各地的媒體蜂擁而至，對艾莉塔的作品的全球性關注一直持續到現在。
對艾莉塔的才華的讚賞也從各地紛紛傳來，藝術界上下展開了方方面面的討論。關於艾莉塔的作品展現出的天賦是否可信的爭論，甚至吸引到 Germain Greer 的參與。
ARTINFO 澳大利亞站執行編輯尼克·弗雷斯特(Nic Forrest)採訪了艾莉塔的父親 Michael Andre，透露了女兒的藝術生涯的緣起，並解釋了她的繪畫手法。訪談全稿分兩部分刊出，本文為第一部分。
你們是什麼時候發現艾莉塔的特殊天賦的?
説起來挺有意思，我是在她第一次畫水彩的時候感到很激動，當時她剛滿一歲。我覺得這不太尋常。我很喜歡她的畫，説起她的紙面水彩我就會顯得很激動。回想起來，我和妻子妮卡都沒把她的畫當作「兒童作品」。就是單純地看到家裏的一個人能夠用繪畫做出如此熾烈而生動的表達。我也從來沒想過把畫貼冰箱上去。它們太寶貴了。所以我把她的第一件作品裝裱了起來。看上去是理所當然。
幼兒園就是一個小型的「沃霍爾工廠」。真的，孩子們忙著做藝術品。他們都是有清晰目的的。我四處看他們的作品，很喜歡。現如今上哪去找這麼一屋子的人都在做藝術的場面啊?
我在地板上放了一塊釘好的畫布。我在上面點了一些油彩。地板上攤著幾管油彩。艾莉塔當時還在爬，她擠了一些油彩到畫布上，然後用畫筆刷，攪動。
我喜歡那些畫。我記得當時我想，我永遠也做不到這樣。我喜歡看到一個人在做跟我的思維完全相反的事，她讓我意識到自己對繪畫有很多成見。
對我來説，直到我妻子把畫給了 BSG 的 Mark Jamieson 看了以後，艾莉塔的才華才算是得到了證實。妮卡回家説 Mark Jamieson 喜歡那些畫，想要放到最近的一個展覽裏去。我很震驚。我讓她把畫給一些正規的畫廊看看，其實多少是想知道策展人是怎麼看的。想到一歲的女兒做出了「正經的」藝術，我真的吃了一驚。在沒有説明年齡的情況下得到了作為藝術家的價值肯定。
你怎麼評價艾莉塔的風格和創作手法?
艾莉塔的風格是多樣的。可以聯繫到波洛克等人的「行動繪畫」。身體和意識之間有一種直接的聯動。艾莉塔的創作隨機、偶發、自發，同時又是概念性和國際化的。
艾莉塔會在地上放一張空畫布。她可能會用一種顏色來「處理」畫布表面。她的技法多樣。她會直接把油彩潑到畫布上。有時候會調色。她只用丙烯顏料。她會滴撒顏料。她用畫筆、刮刀、羽毛和玩具來塗抹顏料——手上有什麼就用什麼，有時也會去找某種特定的東西。她會用噴壺噴各種顏色。她也會用紙杯來撒。
她會在表面加入一些玩偶以及其他的現成物品。她會在畫布上放沙子、樹皮、金葉、羽毛、絨球、抹布，還有過一張信用卡和一個顯微鏡。家裏的一切東西，還有她從外面收集來的東西，都有可能被放到畫裏。她可能會倒上大量的顏料，然後按壓畫布，引導顏料的流向，創造出微妙的色彩薄層和顏料的泊坑。她用尺子刮顏料，用五彩繽紛的閃粉來增加效果。
在艾莉塔這裡，藝術家和空白畫布之間沒有任何隔膜。她不會停下來想要畫什麼。她「只管畫」，她的腦子裏是「一張白紙」。孩子沒有文化和社會的「包袱」。孩子的畫是對引證式表達的最可靠的保障。孩子的畫不用顧及基於「藝術動機」的「正當性」和價值判斷帶來的中庸需求。
她什麼都畫，從「水底」的到陌異的風景，空中的俯瞰，太空，銀河和星球，到抽象的動物和幻想的生物。