展覽現場
法國觀念攝影大師貝爾納弗孔（Bernard Faucon）的作品展新聞發佈會于2012年5月31日下午在北京元 空間舉辦。
本次展覽是貝爾納弗孔的首個中國個展，也是元空間開幕後首個獨立舉辦的展覽。近60幅作品第一次面向中國觀眾，弗孔摯友、法國文化項目資深策劃人柯梅燕女士（Myriam Kryger），以及中國著名攝影評論家顧錚先生擔任了本次展覽的策展人。
本次貝爾納弗孔的個展囊括了其創作生涯中的四個重要系列《暑假》、《時光的可能變化》、《愛之屋》和《金之屋》。觀眾不僅可以在畫面中閱讀到弗孔所創立的“執導攝影”所獨有的視覺張力，也可以一覽原作中，由特殊沖印方式所帶來的微妙色彩感觸。
本次展覽將在北京元空間于2012年6月2日至9月15日展出。
有關貝爾納弗孔
1950年出生於法國的貝爾納弗孔，從1976年開始從事攝影創作。在此之前，他就讀于索邦大學哲學系。因為一個偶然的靈感，一開始他用祖母送給他的相機開始了自己的創作生涯。他買下商店裏被淘汰的人形玩偶，重新修整它們，按照幼時的回憶佈置出一個個遊戲場景，再按動快門，藉以表達對逝去時光的叩問和追憶。
在此之後，這種由他獨創的“執導攝影”涵蓋到更多類型的作品。在他創作的七個系列中，他炮製場景，挑選演員，用人工打造出一個個戲劇化的場景，讓攝影的作用從記錄變成了創作。沉默玩偶、真人少年、寧靜的空房間、閃著金光的灰塵……他讓這些舞臺化的場景從無到有，又旋即在鏡頭中成為過去，也用這個過程證明了時間的不可逆性，即便再留戀，人們也不可能複製往昔。
在每一幅作品完成後，弗孔都把相關道具全部遣散，一個都不留下。1995年，在預感到批量化的數位技術行將席捲世界之前，他結束了自己的觀念攝影生涯，繼而改用詩歌和小説表達內心。他的觀念和風格影響了後來的很多攝影家，也給中國當代攝影界和藝術界帶來了一道不可磨滅的靈感。
展覽現場
展覽現場
circa 1981 ph JCL
有關貝爾納 弗孔
1950年出生於法國的貝爾納弗孔，從1976年開始從事攝影創作。在此之前，他就讀于索邦大學哲學系。因為一個偶然的靈感，一開始他用祖母送給他的相機開始了自己的創作生涯。他買下商店裏被淘汰的人形玩偶，重新修整它們，按照幼時的回憶佈置出一個個遊戲場景，再按動快門，藉以表達對逝去時光的叩問和追憶。
在此之後，這種由他獨創的“執導攝影”涵蓋到更多類型的作品。在他創作的七個系列中，他炮製場景，挑選演員，用人工打造出一個個戲劇化的場景，讓攝影的作用從記錄變成了創作。沉默玩偶、真人少年、寧靜的空房間、閃著金光的灰塵……他讓這些舞臺化的場景從無到有，又旋即在鏡頭中成為過去，也用這個過程證明了時間的不可逆性，即便再留戀，人們也不可能複製往昔。
在每一幅作品完成後，弗孔都把相關道具全部遣散，一個都不留下。1995年，在預感到批量化的數位技術行將席捲世界之前，他結束了自己的觀念攝影生涯，繼而改用詩歌和小説表達內心。他的觀念和風格影響了後來的很多攝影家，也給中國當代攝影界和藝術界帶來了一道不可磨滅的靈感。
La 13e__me chambre d’amour Le vitrail 第13間愛之屋：彩畫玻璃窗 1985
La Cène 最後的晚餐 1981