“我可能是世界上最後一位攝影家。”當杉本博司在中國第一個攝影展開幕的時候，他這樣自嘲。
作為亞洲當代攝影作品最高拍賣紀錄的藝術家(165萬美元)、哈蘇相機基金會國際攝影獎(被稱為“攝影諾貝爾獎”)的獲得者，65歲的日本攝影師杉本博司，以其獨有的對攝影藝術的激情與敏銳，成為當今世界上最引人關注的藝術家之一。
5月12日至7月7日，杉本博司攝影展在北京佩斯畫廊舉行。展出的30幅作品，不僅有最新系列作品《閃電原野》系列，還有他成名的《劇院》、《海景》、《建築》系列。
“攝影是對幻想的反映”
杉本博司于1948年出生於戰後的日本東京，對於戰後的破敗與前途的渺茫感知，是杉本博司在立志成為一位攝影藝術家之前所殘留的記憶。這種記憶所造成的宿命感，導致日後杉本博司在藝術創作上對於“真實”與“人性”絲毫不憫——幾乎所有看過杉本博司作品的人，都會被他刻意營造的真實冷酷的一面所打動。
在這方面，杉本博司的海景作品最為突出。他在照片上呈現出各種各樣水的造型，同樣以一種簡單的構成令人迷惑：地平線均勻地將天空和水面一分為二。儘管標題都為“日本海”這樣類似的名字，但照片並沒有任何地理學的標誌，只是光線、空氣、水和氛圍。空曠而又嚴謹，平靜又內生聚力。
作為可能是“世界上最後一位攝影家”，杉本博司的藝術道路顯得堅定而執著。上世紀70年代初，讀經濟學大學畢業的杉本博司作出一生中最重要的決定，他不想做一個按部就班的家業繼承人，而是來到美國藝術中心設計學院學習攝影。1976年，杉本博司發表首組作品《透視畫館》，用攝影將“時間”與“歷史”作為可視化的創作主題，三十年來，這條主線幾乎一直未變。
事實上，杉本博司很早就表現出與一般攝影師的不同理念，當其他的攝影師背上自己的相機出去試圖發現時——那時候紀實攝影還是主流，杉本博司就已經開始先在腦海中形成一個想法，再去創造現實。
“其實很多以前的畫家，他們都轉行當了攝像師，那個時候覺得攝像更加可信，攝像反映的是現實。現在攝影發生變化，可以隨便改，19世紀警察將攝影作為證據，現在攝影不能用作證據，可以説已經失去了可信度。繪畫和攝影的界線基本上已經模糊了，以前我們認為攝影是創作現實的，但是它其實現在和繪畫一樣，是對幻想的一種反映，不僅僅是對現實的反映。”杉本博司説。
杉本博司開始創作《劇院》系列時，這是一個攝影藝術上模糊的時間概念，他把曝光時間調整到整部電影播放完同步長的時間，以至於最終成像的是一個空蕩的劇院、空白的螢幕。這種空白的幻象對於紀實攝影上“決定性瞬間”是一個絕妙的諷刺：一張圖片所承載的資訊量，就是時間的延續性。
杉本博司有一個很有趣的理念，“不拍攝活的東西”，甚至是具象的物體，包括人、動物，這成為他三十多年來一直恪守的法則。哪怕是要拍攝動物，他也會去博物館找到那些模型和標本，於是我們在他的照片裏，看到了一片荒涼的、令人生畏的風景，有著蒼白的天空和被雪覆蓋的土地，共同創造出一片白色的空無，一隻北極熊在它的獵物前徘徊。
“我創作的原因就是為了探索時間的概念。這個世界上，只有人有時間的概念，動物根本沒有。另外，不同的人對時間的概念也不同，數學家以數學的觀點看時間，考古學家以古代看時間，攝影就像一架時間機器，是記錄時間的，我也試圖用攝影回答一個問題，‘時間對人到底意味著什麼？’其實這個問題用繪畫是無法解決的，只有攝影才能讓人思考時間，我覺得藝術就是傳遞一個這樣的資訊。”杉本博司説。
喜歡宋畫的高遠意境
在旁人看來，杉本博司的作品有三個很突出的類型：一個是觀看的類型，像建築、劇院，像大海，通過時間的凝視，呈現時間跟心靈的一種關係；第二種跟動物模型有關的類型，有一點像舞臺背景；第三種則是對攝影工具本身的突破，就像新類型的《閃電原野》。
“我其實一直試圖探索人類的心理、藝術、科學還有宗教。以上這幾種都是有著相同的起源，我的作品有的拍攝蠟像，另外就是那些在博物館裏面的動物模型，無論是蠟像還是動物模型，都不是活的，但是拍出來大家看到有一種活生生的感覺，所以有一點像耶穌復活一樣。以上這些作品它們確實一方面是藝術，另外一個方面有宗教心態。我的海景系列，也與宗教有著比較深的聯繫，它與平常我們看到的一些自然的拍攝是很不一樣的。”杉本博司解釋説。
杉本博司使用美國産的老式廂式相機，幾乎所有他成名的作品，都是這種可以用8×10英寸的大底片相機所拍出的。不過，對於工具，他有著自己獨特的研究。在工作室中，他有時候像一個化學家一樣，對於各種成像效果的化學實驗。而在最新的《閃電原野》系列中，他甚至開始拋棄使用原始相機。
這種在鹵化銀底片上呈現的閃電，並不是杉本在戶外用相機直接捕捉的，而是在工作室中，他製造了40萬伏的電壓器，直接在底片上進行曝光。他甚至親手調配鹽酸濃度，以達到底片曝光時所需要呈現的顏色。即使在面臨著化學底片即將被淘汰的年代，這也似乎不成為杉本創作上的問題，“最開始膠片發明者也都是白手起家，一旦出現這種情況，我就自己去做了。”他説。
如果要探究杉本博司的創作靈感來源，那麼中國宋畫，可能在他的藝術道路上起著至關重要的作用。這因為杉本善於在明膠鹵化銀這種古老媒介上，通過黑、白、灰三種基本色系就呈現出了自然色調所蘊含的全部潛能——而這與宋畫的追求，有著某種程度上的極大相似。
“水墨畫大家可以注意是黑白的，我很喜歡宋代畫家馬遠的作品，他的作品意境高遠，特別是跟唐代彩色畫比有這樣的特點，我喜歡越簡單越好。我的相機是以鹵化銀為基礎的，創造出來效果更好。當時我完成海景系列的時候，看到宋朝畫家的作品，非常驚訝，那時候的畫家也曾這麼細緻地研究過海景。馬遠的作品也有關於水的，我也創作出觀海的海景系列。我當時的想法，在人意識出現早期，如果看海，會看到什麼，在我的海景系列中，我的想法就是，看看我們和古代人在看海的時候會不會看到不同的東西，我們的現代社會已經變了很多，所以可能在一些時候我們看到的東西是不一樣的，但是恐怕看大海、看空氣都是一樣的。”杉本博司説。(實習生黃真對本文亦有貢獻)