歷經半個多世紀的風雨滄桑，一批500多幅被稱為“博物館級的藏品”——中國第一代水彩畫家名家精品之作，昨天首次在上海泓盛預展現場亮相。這也算得上是第一代中國西畫家寫生教育和傳播的重要縮影，幾可記錄1940-1960年代中國現代水彩發展史。
這批由上海泓盛費時7年多徵集到的“中國現代水彩經典遺珍”，包括張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨等中國第一代水彩畫家名家精品，不但是中國水彩藝術史上的經典之作，也是20世紀中國美術史中不可或缺的作品。無論是張眉孫的《浦江泊船》、《七里瀧》，還是李詠森的《上海外灘》、潘思同的《華燈初上》、《蘇州河》等，無不可讓人悉見20世紀40至60年代期間濃厚的時代氣息和生活品位。黃浦江畔、建設工地、城市景象、花草瓜果等構成了“抒情中國”的生動圖像，代表了那個時代的文化烙印，也寄託著那個時代的藝術理想。
據介紹，這些作品是台灣一位資深藏家以數十年的心血收藏整理。早在20多年前，即有不少私人藏家及拍賣公司與藏家接觸過，在堅持整批作品系統完整性的要求下，這位藏家一直未使這批珍品散佚。
水彩畫開始於德國畫家丟勒，18世紀中葉，在英國發展成為獨立畫種。明清時期的西學東漸使西方水彩畫傳入中國，吸取中國文化，發展成為有中國特色的水彩畫。民國時期，上海曾是中國水彩畫的發源地和創作重鎮。
作為中國早期水彩畫家，張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨的藝術歷程，見證了中國現代美術中西融合的歷史。張眉孫(1894-1973)是中國早期最有成就的水彩畫家之一，其畫風傾向自然，作畫不用西畫筆，而是取國産羊毫筆作畫，同時他汲取中國傳統繪畫的精華，多作濕筆點染，重視筆墨，講究筆法，他對水彩畫的創作，曾總結出“筆、水、色、形、質、紋”六字訣。李詠森(1898-1998)是力倡水彩畫寫實風格的先驅，他曾坦言：“我在作畫中，常將水彩與國畫技法交融使用，倒亦別具一格。”潘思同(1903-1980)是中國水彩畫發展上首先使用粗筆作畫的藝術家，也是用水最得法的第一人，並且擅長留白。雷雨(1921-1989)早年隨李鐵夫學美術，為建國以後海派藝術代表人物之一。