近日，杉本博司在中央美術學院舉行講座。時間、記憶、夢想以及歷史是杉本博司攝影的主題。他往往在攝影中加入自己的思考。他強調：“攝影並非創造現實”。
此次講座將通過播放紀錄片的形式，講述了杉本博司攝影技術的造詣，憑藉對銀版印刷製作的敏銳理解，杉本博司成功地詮釋了黑、白、灰三種色調所蘊含的全部潛能。他的攝影作品在東方和西方意識形態中架起了一座橋梁，一路探尋時間起源和社會發展的腳步。
杉本博司通過攝影的藝術語言與方式所形成的獨特表現形式，呈現出了他對其善用媒介(明膠鹵化銀)的理解與應用，並將這種材質的特有屬性融入藝術表現過程中，最終在這種媒介上僅通過黑、白、灰三種基本色系就呈現出了自然色調所蘊含的全部潛能。
杉本博司作品《閃電原野》
杉本博司還介紹了他的的最新系列作品《閃電原野》以有機物的組合結構以及原始形態為主題，流淌著奔放的動態和能量，影射著生命起源之時迸發出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄託了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。他並未使用照相機，而是在暗房裏將未曝光的膠片放到預先設計好的、能夠産生不同電壓電流的設備上，以創造出特殊的效果。
同時講述了他的《概念形式》系列，體現了杉本博司對於數學模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來源於杜尚和曼·雷。杉本博司曾説：“這些十九世紀石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷”。《概念形式》將杉本博司對時間概念的理解融入數學空間，勾勒出這一概念發展變遷的文化歷程。
我們未能了解他真正的在思考什麼，但是通過他的作品能夠引發我們對於這個世界的思考。
關於杉本博司
杉本博司于1948年生於日本東京，1974年起工作並居住在紐約。他曾在紐約大都會博物館，洛杉磯當代藝術博物館，休斯頓當代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館，東京原美術館等地舉辦個展。他的作品被紐約大都會博物館、東京當代藝術博物館、倫敦國家畫廊、東京國家現代藝術博物館、華盛頓史密森藝術學會、倫敦泰特美術館等眾多公共機構收藏。
攝影作品集《Dioramas》《Thearters》《Seascapes》《Chamber of Horros》《Architecture》《Portraits》《Colors of Shadow》等等。
《劇院，Theaters》系列
《海景，Seascapes》系列
杉本博司曾説：“記憶是一件不可思議的事情：你不會記得昨天發生了什麼，但是你卻可以清晰地回憶起童年的瞬間。在記憶中這些瞬間緩慢地流逝，也許正因為這些體驗都是第一次發生，使得印象更為栩栩如生。然而接下來不斷的體驗，一直到成人時代都是對過去的重復，因此也就逐漸變得無足輕重。細細回憶你最早的記憶，從童年一路過來，就可以發現記憶永遠是堆積起來的，層層疊疊。”
從《海景，Seascapes》，《劇院，Theaters》，《建築，Architecture》，《畫像，Portraits》，到《數學的形體：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己獨特的攝影風格。他的作品非常平靜，黯淡的畫面，毫無生氣，給人一種冷冷的感覺，可是卻使無數人駐足於他的作品之前。
海不再是海，建築不是建築，他的攝影更像是一種探尋。
“我拍攝的是物的歷史。在《海景》系列裏，我要處理的對像是水和大氣。這兩樣可説是至今為止對人而言變化最少的東西吧。其他世間萬物都隨歲月的流逝而變化。我的藝術的主題是時間。”
杉本博司在拍攝《劇院》系列時，跑到一個又一個已經被遺棄的電影院，架起照相機對準銀幕，然後放上一部電影。當電影結束時，電影故事因為底片長時間曝光而在膠片上成為一段空白，但黑暗中的電影院裏角角落落的細節卻因了長時間曝光而被時間鏤刻得棱角分明。
“杉本博司是我們這個時代最令人尊重的攝影家之一。他的重要攝影題材都是對藝術、歷史、科學與宗教的詮釋。他將東方哲學思想與西方文化主旨完美地結合在一起。”——這是國際著名的哈斯勃蘭德攝影獎對其2001年度的獲獎者、日本攝影家杉本博司的評獎評語。