格哈德·裏希特創作綠色圖畫，版權：Piffl Medien
以藝術和藝術家為題材的紀錄片正在受到青睞。最近的一個例子就是關於一位當代德國最偉大的畫家的紀錄片《Gerhard Richter Painting》。那麼藝術在銀幕上是如何表現的呢?
“要討論繪畫不僅是十分困難的，而且甚至可能是毫無意義的一件事。”在一份拍攝于1966年的檔案記錄裏，裏希特這樣説道，“因為人們通過語言談論的，也只能是那些能夠用語言表達出來的東西，而這些本身就與繪畫無關。”四十多年過去了，當談到自己的藝術時，裏希特仍然十分沉默寡言。一位名叫科琳娜貝爾茨(Corinna Belz)的女紀錄片導演花了數月時間，跟蹤拍攝裏希特的一個抽象畫系列的創作過程。這部名為《Gerhard Richter Painting》的紀錄片已經是她拍攝的關於裏希特的第二部紀錄片;2007年，貝爾茨拍攝了裏希特在科隆大教堂南大門中央彩窗上的創作過程。畫家雖然一直保守緘默，但是貝爾茨並不覺得這妨礙了她的工作，她只是靜靜地觀察在畫室中創作的畫家。“人不一定非得要講話，”貝爾茨説，“在我喜愛的所有電影、甚至文學作品裏，沒説出來的跟説出來的東西同樣重要，這兩者之間還存在著些什麼。我們了解一個人，往往就是在他一言不發的時候。”
完整的故事
科琳娜·貝爾茨，攝影：Ulrike Schilling
也許這就是藝術紀錄片的奧秘所在：在展覽上，我們看到的總是藝術家已經完成的作品，因此展覽所講述的，僅僅是一段故事的結局;而紀錄片更多的是記錄藝術家的工作方式，例如在關於裏希特的這部片子裏，展現的是一件藝術品誕生的複雜過程，是藝術家與藝術之間的對話，也是藝術家與自身的對話。
在理想情況下，紀錄片可以與展覽相輔相成，從而使藝術愛好者更容易理解藝術家及其作品。“我希望，觀眾在看完一部紀錄片後，或許能夠對看展覽産生興趣，或是買一本畫冊來看。”貝爾茨説，“單單靠影片並不能對作品起到傳播作用，要欣賞繪畫作品，例如裏希特先生為科隆大教堂所作的彩窗畫，就必須親自到畫作展出的現場去，而不是只在電影銀幕上看。”
新德國電影
前不久剛剛去世的電影導演彼得沙莫尼(Peter Schamoni, 1934-2011)以旁人難以超越的熱情獻身於藝術片事業。他為馬克斯·恩斯特(Max Ernst)、百水先生(Friedensreich Hundertwasser)、妮基·德·聖法爾(Niki de Saint Phalle)以及哥倫比亞畫家及雕塑家費爾南多·波特羅(Fernando Botero)拍攝了多部影片。沙莫尼還是20世紀60年代新德國電影運動的發起人之一，與他一起的還有一些著名的作家和導演，如法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)、維爾納·赫爾佐格(Werner Herzog)、亞歷山大·克魯格(Alexander Kluge)和沃爾克·施隆多夫(Volker Schl ndorff)。
畫家波特羅，版權：Peter Schamoni Filmproduktion - CONCORDE Filmverleih
這些電影人于1962年發表了《奧伯豪森宣言》，主張拍攝具有社會批判性質的電影。而沙莫尼的電影記錄的那些藝術家，紛紛投身政治活動，這也並非巧合。這種藝術家傳記片式的紀錄片，就很巧妙地成了一種難以覺察的社會批判的變形。沙莫尼説，恩斯特是他見過的最最自由的人。哪種電影手法能比表現一個真正自由的人更具有政治色彩?批判式紀錄片正是始於新德國電影運動，並在那時為如今能擁有眾多觀眾打下了堅實的基礎。