德里畫廊在印度藝博會上以25萬美元售出的名為“無題”的作品
熱情依舊是高漲的。舉辦了三屆的印度藝術峰會更名為印度藝博會後的首次亮相顯得很是泰然自若，人潮涌動的開幕盛況，乏善可陳的銷售業績，這一屆藝博會于2012年1月25日至1月29日間與印度的藝術愛好者們如期相會了。伴隨著全新的名字，這屆藝博會也在南新德里有了一處新的場所，而且參展花名冊的國際味兒很是足（半數國際，半數印度本土），從像白立方、豪斯&沃斯這樣的大牌畫廊到來自德克薩斯州、拉脫維亞、留尼旺的開拓者們應有盡有。
自然，這一改變與香港藝博會的兩位聯合創始人桑迪-安格斯和威爾-拉姆塞脫不了干系，自去年賣掉香港藝博會之後，他們隨即收購了印度藝博會49%的股份。當然，該藝博會的創始人Neha Kirpal仍然肩負著總監的職位，自2008年創辦第一屆藝博會以來，Kirpal走得並不輕鬆，最開始的那一屆僅34家參展商，其中僅有兩家國際畫廊，吸引的參觀人數約1萬人次。
今年的狀況就大不同了。開幕式上邂逅上世界上重要的博物館館長以及著名收藏家並不是件難事，泰特現代館長克裏斯-德爾康來了，印尼大藏家余耀德也來了。拍賣行們也是興師動眾，蘇富比、佳士得派出的專家們以及寶龍新任命的代表Gayatri Juneja幾乎可以成團。
從外觀來看，這屆藝博會的三個大棚非常類似弗雷茲的模型，當然看起來非常專業。據主辦方表示，今年的參觀人數過8萬人次，相比較去年的13.8萬下降了不少。但他們認為上一屆市中心的地理位置自然吸引了很多的“普通公眾”。
在印度沒什麼事情是簡單的，儘管政府同意對這些藝術品進口免稅，但凡是在藝博會期間發生的交易都得上繳12.5%的銷售稅，而這一規定造成的結果是很多的經銷商寧願保留作品也不打算賣掉，而是期望出了印度之後再達成協定。主辦方更是得想方設法應付印度各種聲名狼藉的阻礙和懶散的官僚主義，好比説通往藝博會的道路是在藝博會開幕的前一天才開通的。
在過去的六個月裏，印度仍在經受著前經濟危機泡沫導致的衰退，當代藝術市場趨於疲軟，藝術收藏尚處在發展初期。“我們沒有忘記印度自90年初期以來一直都很節制的開放，” Lekha Poddar説道，“在這裡要形成穩定的收藏體系仍然需要時間。”她是當地有名的兩位藏家之一，另一位是 Lekha Poddar。後者打算在德里創辦空間用來展示當代藝術。即便如此，展商們還是來到了這裡，期望與這個國家正日漸富裕起來的階層建立起聯繫。“我們視這次藝博會是為建立起某種信任而必要的出席，並不苛求眼前的銷售。”利森畫廊的Greg Hilty 説道。
那麼，這場藝博會都有什麼呢？這些代理了印度藝術家的國際畫廊們（常青的安妮詩-卡普爾、利森的Rashid Rana、 Krinzinger畫廊的Mithu Sen 和 Sakshi Gupta ）帶回了他們的作品，而白立方這樣的畫廊依舊推出了明星級藝術家赫斯特、翠西-艾敏、奎恩。“如果我們在藝博會上僅僅選擇一些不錯的印度畫廊參加，那將只有10家左右。”這次藝博會的甄選委員會的一位成員説道。明年，委員會有望納入一些外籍成員。
但總體上來講，這些參展的國際經銷商們並沒有創造什麼強勢的銷售，甚至一些畫廊顆粒無收，原因當然不會僅僅是出於不利的稅收政策。其中報出自己銷售業績就只有常青畫廊了，畫廊以5.5萬歐元賣了一件丹尼爾-布爾倫。
而身處故土的大部分印度畫廊則要樂活地多，但是也遭遇了這裡的買家們很要命的砍價。“人們總願意還價，”德里畫廊總監Kishore Singh説道，“藏家們又回過頭來開始購買現代藝術，因為當代藝術市場掉價了，人們對它不太有信心。”這次藝博會上賣得還不錯的他信心很足，他這回以25萬美元的價格賣了一件Laxma Goud創于1973年的作品“無題”。
此外，豪斯&沃斯賣出了標價25萬美元的Bharti Kher 的2011年的作品“我改變主意了”；利森畫廊帶來的瑪蓮娜-阿布莫諾維奇“罈罈罐罐”系列的攝影作品，標價在2.5-16萬歐元之間，也非常地受注目，在開幕第一天就賣出了一張7萬歐元的。
一些觀察者們斥責這次展會上銷售過於蕭條，他們認為這時候印度的大部分實業家們都在達沃斯同期舉行的另一個展會。“時機太不好了，每個人都在抱怨。”一位沒能有成交的外國經銷商説道。地理位置也一樣未能免責，從市中心過來耗時近1個小時，要是趕上交通高峰時段，那在路上就將耗費掉大部分的時間。
可不管怎麼樣，這場藝博會已經向國際藝術大舞臺邁出了一步，並且非常泰然自若地發展壯大著，期望著與印度的收藏共同成長。而令人尤為振奮的消息是，倫敦的泰特準備建立起一個印度藝術收藏委員會。