2012年不容錯過的20個國際藝術大展，不過沒有中國的，很遺憾。
河原溫(On Kawara)“日期畫在紐約和另外136座城市(Date Painting(s) in New York &136 Other Cities)”，David Zwirner畫廊，1月6日至2月11日。
“日曆癖”畫家河原溫在David Zwirner畫廊的個展將拉開2012年各路藝術家回顧展大潮的帷幕，展覽將展出河原溫1966年以來的日期畫，還將呈現他在旅途之中的人生狀態。
達明-赫斯特(Damien Hirst) “點畫大全(The Complete Spot Paintings)”，高古軒畫廊(全球各地)，1月12日至2月18日。
這是史無前例的赫斯特大展，也是赫斯特叱吒全球市場的明證。他的“點畫”將於高古軒在全球各地的所有分館展示——包括倫敦、紐約、巴黎、洛杉磯、羅馬、雅典、日內瓦和香港。展覽作品囊括了從他1986年親自繪製的第一幅點畫，到去年他的助手軍團合力創作的點畫新作，由25781個顏色毫不重復的色點組成。
亨利-泰勒(Henry Taylor)在MoMA PS1，1月29日至4月9日
從廢棄的行李箱到剩餘的燕麥盒，都能成為亨利-泰勒繪畫的基底。如今這位曾接受10年精神病治療師訓練的洛杉磯藝術家將在PS1駐館並展示他的新作。
“奇境記：墨西哥及美國女性藝術家的超現實主義奇遇(In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States)”，洛杉磯藝術博物館(LACMA)，1月29日至5月6日
洛杉磯藝術博物館將舉辦大展探索超現實主義之“陰”的一面，將展出弗裏達-卡洛(Frida Kahlo、多蘿西婭-唐寧(Dorothea Tanning)、瑪雅-黛倫(Maya Deren)和露易絲-布爾茹瓦(Louise Bourgeois)等人的作品。
桑福德-比格斯(Sanford Biggers)“製圖者謎題(The Cartographer’s Conundrum)”，麻省現代藝術博物館(MASS MOCA)，2月4日開幕
在紐約，過去的一年可以稱作桑福德-比格斯年，如今，他那通過裝置和雕塑呈現的奇幻敘事仍在遊走四方，在麻省現代藝術博物館的“製圖者謎題”中，他將借科幻小説、宇宙學和科技的視覺經驗探索非洲未來主義。
“雷諾阿，印象派和繪畫全本(Renoir, Impressionism and Full-Length Painting)”，Frick收藏(Frick Collection)，2月7日至5月13日
這是在一家機構完整地飽覽雷諾阿的畫筆如何在大幅畫作上生輝的唯一機會，其中有這位印象派大師“巴黎沙龍”系列的全套9件立幅肖像佳作，以及“傘(The Umbrellas)”(1881,1885)和“舞者”(1874)等系列作品。
盧西安-弗洛伊德“肖像(Portraits)”，倫敦國家肖像美術館(National Portrait Gallery)，2月9日至5月27日
盧西安-弗洛伊德在去年辭世，今年，倫敦國家肖像博物館將集中展示他多産的70年中繪製的大量肖像畫作，畫中的主人公包括他的舊愛、家人和密友，將呈現這位名聲赫赫的藝術家較為私人的一面。
“偶發：紐約1958—1963(Happenings: New York 1958-1963)”，佩斯畫廊，2月10日至3月17日
當年一代藝術家掀起的“偶發”運動影響深遠，導致一系列的體制變化和觀念實踐。如今，在該運動發生半世紀後，藝術家們將在佩斯畫廊舉辦相關文獻大展，由該畫廊的“女一號”，藝術史家Milly Glimcher策劃，將通過300余件照片、視頻檔案、行為道具和合作作品，使Jim Dine, Simone Forte, Red Grooms, Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Lucas Samaras, Carolee Schneemann和Robert Whitman這些大名“昔日重現”。
“丹-弗拉文：繪畫(Dan Flavin: Drawing)”，摩根圖書館(Morgan Library)，2月17日至7月1日
展覽將呈現極少主義雕塑家丹-弗拉文作為繪畫者的一面，也是這位藝術家的首個繪畫回顧展，100余件紙上作品中將包括他早年的抽象表現主義水彩作品，和他著名的綵燈裝置作品的方案圖。
“不可治理(The Ungovernables)” ，第二屆新博物館三年展，2月15日至4月22日
佔領華爾街運動爆發，給新博物館(New Museum)第二屆三年展帶來“不可治理”概念的啟示，參展的34位藝術家皆出生於20世紀70年代中期至80年代中期，有些是首次在美國展示作品，策展人Eungie Joo將通過生於熟悉“獨立”與“革命”的年代的一代藝術家，探討社會的功能和無能等問題。
約翰-張伯倫(John Chamberlain)“選擇(Choices)”，古根漢姆，2月24日至5月13日
約翰-張伯倫那色彩繽紛的汽車廢件整合藝術作品已成為戰後美國雕塑中的經典。古根漢姆舉辦的這場大型回顧展中約有100余件作品，從早期的單色金屬雕塑到最近的數位拼貼實驗作品，可謂是對這位前不久以84歲高齡辭世的藝術家的最好紀念。
辛迪-舍曼(Cindy Sherman)在MoMA，2月26日至6月11日
很少有藝術家能像辛迪-舍曼那樣用自拍像來表達如此廣泛的社會觀點。在MoMA的回顧展中，我們能看到她從20世紀70年代至今的作品。
惠特尼雙年展，3月1日至3月27日
今年這屆紐約最受期待的藝術盛會中，電影人將佔據很大比重，Werner Herzog, Frederick Wiseman, Vincent Gallo和已故的地下邪典電影高手George Kuchar盡將參展。今年的參展名單中也包括Mike Kelley, Robert Gober, Jutta Koether和Andrea Frazer等老選手，當然還有迷幻噪音藝術組合Red Krayloa和Georgia Sagri這樣的“百搭牌”，將發起“佔領藝術空間”活動。
弗蘭切斯卡-伍德曼(Francesca Woodman)在古根漢姆，3月16日至6月13日
古根漢姆將對弗蘭切斯卡-伍德曼短暫而美麗的一生進行回顧，這一生被她在22歲那年的自殺畫上句號。她的作品受哥特小説、希臘神話和超現實主義攝影的影響，將半裸的少女與夢幻般腐朽的建築並置，使伍德曼成為奧菲利亞式的傳奇人物。
基思-哈林1978-1982(Keith Haring 1978-1982)，布魯克林博物館(Brooklyn Museum)，3月16日至7月8日
布魯克林博物館對基思-哈林的早年生涯進行了首次全面展示，這位藝術家有趣而生動的人物輪廓和波普塗鴉美學中包含有關性、性別和政治的激進觀點。
達明-赫斯特在泰特現代美術館(Tate Modern)，4月4日至9月9日
2 月在高古軒“全球開花”後，這位YBA(英國青年藝術家)中的極品壞蛋會將他的“收集癖”作品拿到泰特現代美術館集群展示，包括聲名狼藉的《生者心中死亡之物質不可能性(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)》(又名“腌鯊魚”)和《為上帝之愛(For the Love of God)》(又名鑽石頭骨)，去看看在經濟低迷的年代，這些火爆歲月的遺跡是否還能熠熠生輝吧。
“世界盡頭：至1974年的大地藝術(Ends of the Earth: Land Art to 1974)”，洛杉磯當代藝術博物館(L.A. MOCA )，4月8日至7月30日
聚焦于60年代至70年代初的大地藝術的首個個展，將其置於人們將塵埃用作藝術媒介和將作品在室外展示的雙重衝動的語境之中。展覽將呈現全球80余位藝術家及項目、作品，邁克爾-黑澤爾(Michael Heizer)的作品《雙重否定(Double Negative)》——即內華達沙漠中的巨壑，無法在博物館中複製，卻會以一種極富創意的方式呈現。
拉希德-約翰遜(Rashid Johnson) “給吾民之信(Message to Our Folks)”，波士頓MCA，4月14日至8月5日
MCA的開館個展，拉希德-約翰遜是一位生活在紐約的攝影師/觀念藝術家/煉金術士/大法師，通過各種媒介來探討當代身份的變遷。
埃爾斯沃絲-凱莉(Ellsworth Kelly)“植物繪(Plant Drawings)”，大都會藝術博物館，6月5日至9月3日
這是埃爾斯沃絲-凱莉那些不為人知的植物、花與葉 的具象繪畫首次集中進行大型博物館展覽。
蒂諾-賽格爾(Tino Sehgal)在泰特現代美術館，7月17日至10月28日
純粹的社會雕塑卻有萬鈞雷霆之力，蒂諾-賽格爾將接下2012年倫敦奧運會期間的渦輪大廳(Turbine Hall)項目委任。此人放棄一切物體産品的形式，通過編排、參與式的對話、舞蹈、聲音和運動等事件創作作品，這對常以大型景觀式作品著稱的泰特渦輪大廳來説絕對是個不小的改變。