繞過798藝術區2號門直溜大道邊上常青畫廊酷似正門的非正門，隨標識路線進入常青畫廊展廳，展覽“北京線上直播10隻手100根手指”正在開放。
常青畫廊作為2005年即進駐北京的國際畫廊，一直以來都期望能夠展示一些目前還未被中國公眾所了解的西方當代藝術家及其作品。非常符合這一宗旨，常青通過這次展覽帶來5位在中國還相對陌生，但是國際范兒很足的藝術家，他們分別是卡德爾-阿提亞（法國）、卡洛斯-加萊（古巴）、蘇伯德-古普塔（印度）、簡-阿普利內爾-塔尤（喀麥隆）、納利-華德（牙買加）。
五位藝術家都有著很棒的展覽履歷，在世界各地有著眾多的個展和群展。比如説雪梨雙年展、威尼斯雙年展、里昂雙年展、哈瓦那雙年展、卡塞爾文獻展、聖保羅雙年展、福岡亞洲藝術三年展、盧浮宮、古根海姆個展等等，簡而言之，這五位藝術家的履歷綜合起來可以説橫掃了國際知名展會以及重要的藝術機構。
而從這五位藝術家這回在中國北京創造的展覽上，我們總能遇到一些令人親近的中國元素。卡德爾説自己這個展覽的出發點來自老子的一句古話：“人造萬物但空賦予了其意義”；卡洛斯為這次展覽帶來了一系列三年間在中國收集的照片；阿普利內爾正是現場那六根由一堆堆景德鎮珍貴的瓷瓶的高柱子的創作者；納利的裝置作品集合了三種媒介：石頭、剪子、布，作品正是結合了手指遊戲“石頭、剪子、布”，而此遊戲叫做手石林，始於中國漢朝。
這次展覽始於一個線上話題的討論：“為什麼人們害怕差異，不管是文化、宗教、種族或者語言？為什麼不能頓悟多樣性是很珍貴的？”
故而選擇五位在不同文化背景成長起來，有著不同經歷的藝術家，但是卻選定中國北京這一特定場所展開現場直播，展覽呼籲的是在今天全球化背景下，我們人類應該意識到差異的和諧共存的豐富性。五位藝術家通過對共同經驗的關係和理解開誠佈公並相互影響：不怕給予或者共同性，來分享共通性和多樣性。
五位藝術家此次的創作似乎有意在避開架上繪畫，甚至唯一看起來像繪畫挂在入口處和展廳三樓的幾件單色調的作品竟然材料是肥皂；墻角一組裝置，各式裝大米的空袋子撐起來，空無一物卻又有模有樣；木板、布料、棉線組成的幾組作品散落空間的四面八方，舉頭還得擔心空中懸挂得是否安穩；還有堆積的舊傢具，景德鎮的瓷器以及石頭、剪刀、布等，這些日常生活中經常會用到，甚至會被忽視的物品構成了藝術家創作的媒材，你我感知的日常此刻在常青化為了陣陣驚嘆。