當他把他的畢生作品都從古根海姆的中庭懸挂下來後，他就準備從藝術界裏隱退。這樣的感覺就像是死去了——或者説是復活了。
義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭(Maurizio Cattelan)于紐約舉辦的首場個展是在1994年，展覽展出了一幅特別的“自我畫像”——以一頭在枝形吊燈下圍繞著展廳打轉的活驢子的形式，這頭驢子還無法控制地發出了悲慘的叫聲。這場展覽並沒有持續太長的時間——因為有人抱怨它太吵——但直到現在，當卡特蘭總是特彆扭曲的雕塑賣出了數百萬的價錢、當他在古根海姆的回顧展即將開幕的時候，他仍然保持著相同的自我懷疑的姿態。“我要説，我不知道我是怎麼走到今天這一步的，”卡特蘭説。“我不知道我是如何發展到能在古根海姆舉辦回顧展的。這其中肯定有什麼地方出了錯。”
作品“Not Afraid of Love”，它在2004年賣出了270萬美元的價格。卡特蘭對這件作品的解釋是：“我們通常會和錯誤的人親吻道晚安。”
不過對卡特蘭來説，錯誤就是一切：這似乎就是他所在意的東西，當然了，他最在意的是他的雕塑。從上世紀90年代晚期開始，他創作了一系列帶有令人愉悅、或是令人厭惡的錯誤感的作品——任何一個有意識的人在看了他的作品之後都會産生這種感覺——比如“穿得”像是三K黨成員的小象，坐在廚房餐桌上、正準備自殺的松鼠的雕塑，被一顆隕石砸到地上的教皇約翰·保羅二世的雕像等到。所有的作品看起來都錯亂了。幾年前，他甚至還和一些朋友創辦了某個名為“Wrong Gallery”的“東西”——它由上了鎖的玻璃門以及一平米的展覽空間組成。
毫不奇怪，他會獲得一個惡作劇者的名號，是藝術界裏的“名小丑”。他讓他的朋友Massimiliano Gioni(紐約新美術館現任總策展人，與卡特蘭合作創辦了Wrong Gallery)在演講會上冒充他;他們還厚臉皮地把他們在柏林經營的另一間畫廊取名為“高古軒”。至於在古根海姆的這場回顧展，卡特蘭一開始一直沒有答應，“除非古根海姆能把我這些貴重的雕塑用架子從天花板上挂下來。”“隨便你們把這場展覽看作什麼，薩拉米香腸或是玩具都可以，”卡特蘭説。“這是我同意在那舉辦展覽的唯一條件。事實上，是那個建築本身讓我産生了這樣做的衝動。”
“我看到了畫家的調色板。”
“我們想做一個‘我愛紐約(I Love New York)’的符號，結果……”
“這是我美麗的秘訣。為什麼要在化粧品和藥物上花錢!”
回顧展對於卡特蘭來説同樣也是停止創作雕塑的一種方式，這實際上相當於他的一個隱退晚會。“難道你從來沒有感覺到疲憊、想要換一份工作嗎?”他問。“一直以來，人們都在索取、尋找某些東西。如果我真的正在創作更多的作品，那麼我早已經開始了。我不知道這樣説合不合適…如果你是在一個樂隊中，那麼你也許會感受到你在開始重復自己所做過的事了。”卡特蘭的作品正在逐漸變得昂貴起來(他去年一件名為“Untitled”的作品賣了790萬美元)，這就需要創作出一些“適於防禦的、有多種理解方式的作品”，這肯定是存在壓力的。也許這變得不再那麼有趣了，或者僅僅是不再有必要了，因為他已經度過了淪陷於義大利工人階級的危險期。因此他表示他打算停止創作，讓他之前的作品來全面“接管”他的藝術生涯。“將會有一些我不會參與到其中的展覽，這就好像是我已經死了一樣。從技術上説，這不是簡單地“死了”、再也看不到人們在用你的作品做什麼事，而是説你會以另一種方式活著，由此你可以經歷很多。”
The Ninth Hour
在談到他為《Toilet Paper》繪製的新畫時，他説：“也許它們看起來有點像廣告畫冊，充滿了各種各樣的含義。我沒説我不喜歡廣告發揮作用的方式，事實上，我很喜歡那種圓潤諂媚的感覺。但是廣告裏的圖畫是不會持續太長時間的。它們最多能持續30秒，而我卻希望它們最少能達到兩分鐘的效果。那就是我的目標，打破兩分鐘的記錄。我從來不會把我的作品當作一個玩笑來看待。”
“大家好，我是無頭雞Miracle Mike。來自40年代的真實故事。”