電影
眾所週知，由於其風格鮮明的設計以及與硬體完美整合的媒體軟體，Mac一直是創意人士的首選電腦。而Mac的一整套剪輯系統早就了一個全新的錄影藝術門類。想想目前正因為MoMA PS1和邁阿密MOCA兩個展覽而備受讚譽的萊恩·特裏卡丁(Ryan Trecartin)就知道了。《紐約時報》評論員Roberta Smith在一篇激情澎湃的展評中説，特裏卡丁的密集、恐慌、過載的風格可以説全都要拜iMovie所賜，經常要使用軟體提供的各種濾鏡和特效，以達到更好(或者相反)的效果。
當然，喬布斯還培養了Pixar，在公司被迪士尼收購後的二十年裏一直在關注著它的一舉一動。如今這家動畫製作公司已經在業內有了深遠的影響，甚至觸及到了建築業(一家美國建築公司圍繞著Pixar的熱賣片《飛屋環遊記》進行了項目推廣)。
攝影
iPhone催生了一個全新的“業餘iPhotography布道師”群體，以舊金山的Doctor Popular(即Brian Roberts)為代表，他率領一眾iPhone攝影師展開了探索，把作品發表在Instagram網站上。甚至曾隨美軍進入阿富汗戰場的戰地攝影師Teru Kuwayama也開始使用像Hipstamatic這樣的應用給新聞報道添加一種古舊效果。“我現在以iPhone為首選拍攝器材，我覺得這是攝影領域的一次巨大轉型，”Instagram創始人凱文·希斯特龍(Kevin Systrom)説。“智慧手機的拍照功能已經日趨完善，便利性的代價顯得沒那麼大了。”
音頻
iPod被認為是將蘋果從二流精品店變成統治世界的時尚尖端品牌的偉大發明，如今它已經迅速成為博物館的必備物件，用於發佈音頻內容。這個設備同時還提出了podcast的概念，藝術界的幻術師們開始用他們自己的非官方博物館音頻指南來顛覆傳統的博物館導遊體驗，例如David Gilbert的Art Mob實驗通過iPod的“MoMA重混”讓用戶從性愛的角度欣賞傑克遜·波洛克等人的作品。
繪畫
iPad的觸感是藝術家是充滿誘惑力的——藝術界最著名的蘋果布道師大衛·霍克尼(David Hockney)已經踏上了這趟時髦的列車(他從2008年開始就用iPhone創作了)，用Brushes這個應用畫了許多色彩豐富的作品。去年巴黎貝爾熱-聖洛朗基金會展出了霍克尼的花卉作品。
還有一位藝術界用iPad創作了一張《紐約客》封面，他就是Jorge Colombo。他對《紐約時報》説，iPad甚至對傳統繪畫技法都是適用的，因為它提供了“一整套通常沒辦法放在口袋裏的工具。”
雕塑
最後，蘋果對設計的關注成就了一系列誘人的産品，給藝術家帶來了靈感。這其中包括俄羅斯雙人組Electroboutique的邪惡作品“3G國際”——這件向塔特林的《第三國際紀念碑》致敬的作品是用一隻巨大的蛇形iPhone雕刻而成的，還有Erik Isaac和Michael Tompert等人通過砸摔或破壞蘋果産品製作的作品。噢對了，別忘了還有奢侈品牌Stuart Hughes推出的售價18.9萬美元的黃金鑽石iPad保護套。
隨著擴增實景技術的發展，iPhone還掀起了一股虛擬雕塑的熱潮。把iPhone作為畫框，可以把數位藝術融入到現實當中去。
時尚
奇怪的是，史蒂夫·喬布斯的標誌性打扮——黑色高領衫和牛仔褲——對時尚界並沒有造成太大的影響。也許這是喬布斯心目中另一個值得征服的審美領域，因為他在這個世界上的幾乎每一個角落都已經建立巨大的影響力。