舉辦線上藝術展覽，對於展覽方而言是個大好事，完全不用擔心到處找場地——比如在第二十四街找一個沿街的地方或者發掘下一個下東區空間。對於在網站上展覽的新媒體作品來説，策展人只需要上傳資料，隨意選擇畫框或者何種情境。但是沒有一個真正的舉辦場所也有壞處，那就是少了畫廊的氛圍，藏家也是良莠不齊，更不存在那種熱鬧擁擠的場面。
虛擬畫廊”的概念已經不新鮮了，從Adobe創建的faux-starchitecture虛擬美術館到Google art project的美術館遊覽，這兩者都是在虛擬空間展示真實藝術品的數位倣造品的虛擬美術館。惠特尼美術館的“artport”也建立了一個由美術館自己經營的門戶網站，專門展示網路藝術和新媒體藝術，然而這個計劃從2006年開始就已經不再被人看好了，可以説門廳冷清。這種以網路為本的新嘗試，並不是依靠體制建立起來的，而是拜那些雄心勃勃敢於嘗試的個人所賜，他們在新媒體作品上堅持自己的原則，並且投入到新媒體社區的網路生活中去。
線上展覽網站像bubblebyte.org, Barmecidal Projects, Fach & Asendorf Gallery 和 STATE， 這些網站的網路藝術展覽都經過了認真的策劃，整個展覽呈現出一種批判精神，與任何實體畫廊都沒有差別。每個網站都有自己的審美標準和品牌行銷策略，這也與實體畫廊相似，而且這些網站都有自己獨特的批判視角。這些網路空間可能每月更新一次也可能一年更新幾次，就像那些非盈利機構或者小畫廊一樣，或許不能長久經營，但是作為一個藝術家們的據點來説這些網站的影響是巨大的， Bubblebyte.org由英國藝術家Rhys Coren和義大利新媒體策展人Attilia Fattori Franchini共同經營，是目前最活躍的幾個線上空間之一，他們從六月起已經舉辦了6個獨特的個展
除了聯絡並支援網路藝術家之外，Bubblebyte的目標是建立網路藝術的評判標準和評判環境，一種可以與許多線上空間共用的體系。Bubblebyte有一個功能，可能對於那些癡迷于藝術的人來説並不陌生，那就是展覽事先規劃好準確的開幕和閉幕日期，一過閉幕日期，這個展覽就從網站上徹底消失了；而且你在網站上也找不到相關的存檔。這在充滿各種存檔的網路世界來説很少見，但是這也讓Bubblebyte變得與眾不同：“一次只看一個展覽，你只需要去想這一個展覽。這個網路空間的目的是讓線上瀏覽藝術品的經驗與在畫廊裏一樣是有時間限制的，並不是隨時都能看到，”Coren寫道，“藝術不應該隨便就能消費，也不能輕易忘掉。”