77歲的靳尚誼又辦畫展了。與這位老畫家顯赫的身份形成巨大反差，此次畫展的規模竟然如此之小，只有三幅作品。
此次畫展于6月11日開幕。走進位於中央美術學院美術館的展廳，一眼望去，似乎有三幅荷蘭17世紀繪畫大師維米爾的經典傑作並排懸挂著，筆觸細膩，光影自然，意境深遠。再仔細看才會發現，每幅畫作的左側都有“靳尚誼”的紅色簽名。是的，這些惟妙惟肖的“臨摹”之作便是靳尚誼此次展出的全部作品，正呼應了畫展的主題：“向維米爾致意”。
在別人看來，臨摹原作也許不需花費太多力氣；但是這三幅作品，靳尚誼卻畫了整整一年才完成。在靳尚誼看來，現代人不願意花費時間研究古典技法，而是都在用19世紀的畫法進行油畫創作。“用維米爾的畫法臨摹以後，我更加了解到，油畫必須有一定的步驟，要講究材料、製作，否則效果出不來。”這次“臨摹”過後，他還發現，現代人畫古典風格的油畫，跟真正的古典油畫的細緻程度完全不同。古典油畫講究寫生藝術，現代油畫則是愛用照片。在中國畫壇，許多藝術家早已不屑于寫實風格；靳尚誼這一復古做法，卻似乎完全是背道而馳。對此，靳尚誼展示了其倔老頭的一面：“別人愛怎麼做怎麼做，我只管我自己，我完全從興趣出發。”但他還是為自己的“倔強”辯解道，“無論怎樣，油畫作為一個品種，寫實是基礎，如果沒有寫實作為基礎，一定畫不好現代的東西。”
徜徉在自己畫作面前，靳尚誼開始為自己的這份“特殊作業”打分了。他毫不掩飾自己的不足，謙虛的言辭之間流露出對大師的敬仰之情：“我是越畫越覺得自己不熟悉，越畫越覺得自己還差得遠。”