安息——海葬 油畫 1842年展出

油畫，畫布

內框: 87 x 86.7 釐米

外框: 120.5 x 121.5 x 15 釐米

　　從1840到1846年，透納展出了9幅接近於正方形的油畫（另見109，還有3幅沒有完成：B&J 443,504,532）。顯然，1840和1841年的作品採用了正方形的框，但是從1842年開始，透納採用了內框架，只固定每張畫的角。

　　直到展覽的前一日他還在畫這幅畫，無意中令這幅畫及其周圍的畫的顏色産生差異，兩種顏色現在都可以看到。起初，這些畫的意圖是重新表現古典或聖經題材，就像早期的藝術家如提香和丁托列托那樣，這很可能是在威尼斯受到的啟發。但從1842年開始，他將近期事件也放進了這個系列，以此來賦予他所紀念的人以同樣的傳奇地位。

　　1842年，透納創作了《戰爭：流放與石貝》（泰特，B&J400），以英雄式的手法表現了拿破侖。但這幅畫絕無諂媚之意，表現的是昔日皇帝和歐洲統治者在聖赫勒拿島被拘禁的場面。與這幅畫相配的另一幅是《海葬》。這是一幅想像中的場景，死者蘇格蘭大衛•威爾基爵士（Sir David Wilkie，1785-1841)既是透納的朋友，也是他的競爭對手。在透納的藝術生涯中，他認為藝術是文明的産物，是化解戰爭的天然且必要的良藥。威爾基死於1841年6月1日從中東返回的路上，英國拒絕接受他的遺體，怕他染上霍亂。像其他組畫一樣，1840年代的這一套也具有強烈的色彩和色調的對比：《戰爭》採用了強烈的紅色和黃色，而《和平》採用了用白色、藍色和黑色調和的冷色。這遭到了《旁觀者雜誌》的嘲諷，説：“他給自己畫的諷刺漫畫一如既往地成功，就像兩個紅黑色的圓斑。”還有的評論家説這兩張畫正著看和倒著看別無二致。

　　對於繪畫的意義來説，顏色至關重要。海景畫家克拉森•史坦菲爾德（Clarkson Stanfield，1793-1867)對透納提出了批評：載著威爾基屍體的東方號（SS Oriental）汽船的帆用了不自然的黑色。透納卻回應道，他這幅畫是對這位同行的深切的哀悼，“我希望能用更重的顏色來畫。”透納也許會從報紙上得知，威爾基的葬禮是在早上八點半，但這張畫所營造的氣氛卻是晚上，與他未出版的詩集《希望的謬誤》中的幾句相呼應（他附在了這幅畫的題目旁）

　　午夜的火把照亮了船體

　　善者的屍體被拋入浪裏

　　船的左側出現了一個來自直布羅陀的照明彈，流下了一道強烈的熒光。但畫面的主要光源來自船體被照亮的部位，也就是明輪的後邊，葬禮就在這裡舉行。朱迪•埃傑頓（Judy Egerton）的評價精闢地概括了透納所創造的視覺效果：“金色的紅光在此聚于一處，超過了火把的亮度，仿佛在讚頌畫家生前的成就，黑暗將隨著海葬的結束而驅散(埃傑頓1995, p.96)。前景中，掠過水面的動物應該是一隻鴨子或野鴨（mallard）。據此，有人認為，這是透納用自己的中名（Mallord）做的雙關語，象徵著他也參加了這個莊嚴的儀式。