50年代、60年代、70年代、80年代……這對於觀眾來説，可能僅僅是閃過的幾個詞語，而對於一位勤勉多産、精力旺盛的藝術家來説，卻是曾經細細品味、真切記錄過的漫長歲月。在已經年逾九十的張仁芝先生的大量寫生與創作中，我們驚嘆于他對風格的多樣且深入、對不同表現方法的信手拈來，以及永遠不變的詩心畫境和對自然造化精神的感動。
張仁芝1935年生於天津薊縣，美術啟蒙于名家胡定九。18歲考入央美附中，22歲升入中央美術學院。從中央美院到北京畫院，張仁芝先生師從蔣兆和、李可染、宗其香、秦仲文等諸位先生，後又從白雪石先生處受益良多，從人物畫到山水畫，從古畫臨摹到當代寫生，從西畫體系到筆墨錘鍊，都有了深入的學習與探索。因此，他基本功紮實、創作題材廣泛、風格手法多樣。同時，他精力充沛、創作歷程近70年，步履遍及幾個大洲，留下了大量值得深入研究的畫作。正如他自己所説：“我想在作品中寄託一種對真山水的熱愛。我用書寫性的筆墨、中國畫的審美規範把西畫的造型方式轉化過來，我這一輩子就幹了這一件事。”
張仁芝：八十年代
八十年代是我和同事們的藝術高産期。
張仁芝：丹青記北京
蔣兆和先生關注社會現實的藝術館給張仁芝很大影響，他一直用畫筆記錄著從過去走向今天與未來的北京。
張仁芝：中國畫應多元並存
張仁芝認為，從古代到現在，中國畫的邊界一直在向外延伸拓展，但審美核心一直沒變。作為專業畫家，不應該只會“一板斧”。
張仁芝：筆墨寫異域
張仁芝不僅筆寫中國風景，也描繪國外著名的自然和人文景觀。他的繪畫不僅體現著世界不同風景的魅力，也保留著筆墨的韻味。
張仁芝：AI取代不了中國畫
AI技術再發展，也替代不了畫家當時的心境、情緒。我非常樂意看見新的藝術品種的出現，可以中國畫還不會消失。
張仁芝：情寄真山水
張仁芝先生説：“我希望在我的創作裏寄託一種對真山水的熱愛，我的筆墨應該追著真的感受。”
