|
Gary Hume也是英國當代藝術界中具有重要地位的藝術家之一。
加裏•休姆(Gary Hume)是英國英國青年藝術家群體（YBAs）的成員之一，因他簡潔率真而又雅致獨特的藝術作品而享譽英國。他的作品研究色塊和形式之間的關係，研究材質在藝術作品中的運用。作品來源於生活，提煉出對生活的熱愛態度，賦予作品以藝術的思想和姿態。
休姆1962年生於英國肯特郡，1988年畢業于哥德史密斯學院。1996年他獲得了特納獎提名，作品還在聖保羅雙年展上展出；1997年獲哲爾伍德繪畫獎。1999年在威尼斯雙年展的英國館舉辦個展。2001年成為英國皇家美術學院的成員。一直在倫敦與紐約北部生活與工作。
世界三大藝術展：創立於1895年，被譽為“藝術界的奧林匹克”和“雙年展之母”的威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）；由原藉義大利的實業家馬塔拉佐在1951年創立的巴西聖保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）；誕生於1955年，被譽為藝術界“奧斯卡”的德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）,該文獻展5年舉辦一次；他們共同被譽為“世界藝術界的嘉年華盛會”。
哲爾伍德繪畫獎：創立於1977年，創始人是John Jerwood，是英國最高的藝術獎金，高達5萬英鎊。也就是，Gary Hume獲得了第一屆哲爾伍德繪畫獎，在一定程度上也肯定了他在英國當代藝術中的重要地位。
Gary Hume的藝術之源
如果説，“好的藝術作品來源於生活又高於生活”，那Gary Hume的作品的確就是來源於藝術家自己對生活的感悟。因此他的作品會讓人覺得很親近，不管是他的《門》系列，還是《姐妹軍團》以及《雪人》系列等都能夠引起觀者的共鳴。他的作品是非寫實性的對生活的描繪，他喜愛生活的全部，儘量做到把生活繁複雜亂的事物簡單化，讓藝術和生活看起來是那麼的單純美好。
Gary Hume對自己的藝術風格有著獨到的理解。既不同於蒙德里安對事物的冷抽象，又不同於康定斯基的情感抽象或熱抽象，更不是波普藝術的再現。他是用最純粹的藝術表現方式——利用二維平面的概括，或是古拙隨意的線條，或是單純的色塊與色塊的碰撞等，來表現Hume眼中的世界。
20世紀90年代初《門》系列作品讓Gary Hume開始在藝術界嶄露頭角，這一系列作品是來源於作者對“醫院的門”的再創造。
從視覺上看，是很簡單的幾個色塊和形狀，是抽象的表現手法，可是這些二維圖形和色塊兒就能夠準確表達出作者對“醫院的門”的所有理解，並且把這些“門”進行Gary Hume式的藝術抽象化和概念化，似乎把不同作品中的“門”都賦予人性，比如溫暖，悲傷或者壓抑等。從作者的取題“門”和作畫的手法即兩扇對開的油畫“門”組成的作品來看，觀者會在所見的客觀事實和所想的虛擬世界間徘徊，引起不同的觀者對藝術家的“門”的思考——“門”後是什麼，這是一扇什麼門，打開以後是什麼，通過門上的“窗戶”看到了什麼？似乎每個人都有一扇屬於自己的“門”，都在尋找這一扇“門”。因為有如此多的想法，所以更加完善了“門”系列作品的思想內涵，也使作品增加了未知的深度和廣度。
Gary Hume的作品不僅有傳統的油畫作為藝術表現的媒介，還把一些新的藝術材料運用到他的作品中進行當代性的探索。
在《The Sister Troop》即姐妹軍團中，他利用的是無光鋁上的拼貼絲網版畫。對Gary Hume來説，鋁材料的運用是他作品的一個標識。
絲網版畫，是上個世界30年代左右由美國聯邦政府支援藝術家們從事絲網版畫的創作而成為一種單獨的藝術表現形式，尤其在波普時期被廣泛利用。它是當代藝術中利用的最廣的版畫種類，也是最具有當代性的藝術表現形式。絲網版畫以其價位低，易於製作和收藏的特點受到大家的喜愛，不同於木版畫，石版畫，銅版畫等，絲網版畫成為世界版畫的主流。這裡的無光鋁是一種裝飾材料，具有鋼性和亞光的特點，還有鋁材料的耐腐蝕性好在藝術品中不會因為時間和空間關係而被腐蝕，被藝術家選為這件藝術作品的材料之一。
《姐妹軍團》這件作品是由10件單幅無光鋁上的拼貼絲網版畫構成，藝術家對拼貼手法和對材料的熟練掌握，創作出這一件精緻的，充滿現代感和工業時代感的藝術作品。
作品在一定程度上體現了英國人做事情的一絲不茍和嚴謹的態度。作者吸收了波普藝術的某些思維，比如拼貼絲網版畫的手法。作品用極其精煉概括的拼貼色彩和形狀，打造出具有女性特徵的圖式，比如裙子，卷髮，絲襪等，觀者能夠從畫面中感受到作者所想要表達的，然而我們似乎能夠猜測到畫面背後有某種暗喻。
這件《姐妹軍團》這件藝術作品是在2009年創作出的，如果把這件作品還回到英國當時的歷史背景。據2009年5月10日的英國《星期日明星報》報道，從2003年1月到2009年2月28日，至少133名英國女兵因為在伊拉克和阿富汗戰場上懷上身孕，不得不被提前遣送回國！可能這是不能説出的敏感事件，如果這是藝術家創作的本源，那我們就更加能感受到作為藝術家的社會責任感，以及通過藝術來表達對生活的態度，更能感受到英國大眾對藝術自由和民主的態度。
Cave painting 2006
2006年，Hume對石頭材質的探索，在倫敦白立方館舉行《岩畫》為主題的展覽，在Gary Hume的這系列作品中以拼貼畫的形式集合了各種各樣的石頭，如大理石和鉛，每種材料都有屬於自己的特性，藝術家把他們“請”進藝術作品中，再對他們進行純手工雕刻，描繪出不同材質的個性，而表達出藝術家個人的思想。
Snowman 1996
《雪人》油畫系列作品，是把雪人的外形精煉地概括為幾個圓的關係，大圓和小圓的關係，顏色和顏色的關係。《雪人》的雕塑系列，把人人都知道的雪人形象，用極簡的鋼制球造型，放置在戶外公共場所，不論是春夏秋冬都會帶給人們親切感，同時讓人們可以近距離接觸藝術，藝術走向了大眾社會生活。
Gary Hume的解構重組，精確抓住想表達的對象的主要特徵，用幾何抽象或者是更加純粹的藝術手法呈現出來，給人留下深刻的印象。區別於傳統藝術的技術手法和表現形式，走向更加純粹單純的藝術表現，在現當代如此紛繁複雜的藝術世界中，他的作品純粹，並且獨樹一幟，似乎在總結著個人的藝術生涯。因為藝術家對生活的熱愛，對藝術的領悟，最終我們能夠從看似平凡的藝術背後得到更深刻的道理——不論是生活還是藝術。
|
