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加文•特克于1967年出生於英國吉爾福德，1989年至1991年就讀于皇家藝術學院，目前在倫敦生活和工作。
《洞穴》（1995年）是一件經加工後的複製作品，這讓特克沒能取得皇家藝術學院美學碩士學位。作為畢業作品展演示的一部分，他向大家展示了一個空的工作室，倣照“英國遺産計劃”在墻上挂一個藍色牌匾，上面寫著“肯辛頓區/加文•特克/雕塑家/1989年至1991年在這裡工作”。這樣的牌匾通常可以在建築物的外面看到，用來紀念曾經很有名的居民。一個人要想獲得這樣的牌匾，除了其他條件外，還有就是他必須去世二十年以上，“並且對人類繁榮和幸福事業有過重大貢獻。”特克在他事業還未起步之前，這塊牌匾就已經證實了他對未來社會的重要性。他通過將工作室改造成一個裝置空間，從而改變了空間被感知的方式，那塊牌匾讓它看起來具有重要意義。畢業考試委員會聲稱特克的作品沒有達到畢業作品要求的標準，因此需要重考，不予授予其美學碩士學位。
特克一離開學校，就延續之前的風格繼續他的事業，主要圍繞歸屬權、真實性及身份為中心主題展開創作，常把自己作為作品的主要對象，這方面的一個典型例子就是《流行》（1993年）。正如安迪•沃霍爾曾描述的那樣，特克在這件作品中借用了年輕搖滾明星席德•維瑟斯的身份，做成了真人般大小的蠟像，以貓王艾爾維斯•普雷斯利的姿勢唱著“我的方式（My Way）”。
特克的《面孔》（2004年）作品集參照了沃霍爾。這位美國藝術家在20世紀80年代製作了一幅他的對手德國藝術家約瑟夫•博伊斯的版畫，特克毫不遮掩地抄襲了這一技術，以此作為對他可靠性的嘲諷。展示在這裡的六張圖片似乎就是艾爾維斯•普雷斯利、切•格瓦拉和約瑟夫•博伊斯的圖像，但是一經仔細檢查（利用一些線索，比如像標題“顛倒的切•格瓦拉”這樣的文字遊戲），就會發現其實那是特克本人化了粧，以便看起來像偶像的形象，這再一次質疑了身份的觀念。
特克的作品參加了1997年在倫敦皇家藝術學院舉辦的頗具影響力的“感覺”展覽。他的作品參加了許多群展和個展，包括：“白象”， 西恩•凱利畫廊，紐約，2004年；“物質文化”， 海沃德美術館，倫敦，1997年。
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