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馬丁•克裏德，1968年出生於英格蘭北部韋克菲爾德，他三歲時舉家遷至蘇格蘭的格拉斯哥；1986年至1990年就讀于倫敦斯萊德美術學院，之後從1990年到2001年一直在倫敦生活和工作，也就是在這段期間，他以團體項目OWADA開始涉足音樂創作。2001年，克裏德搬至義大利阿裏庫迪，目前在倫敦和阿裏庫迪兩地生活和工作。他于2001年獲得特納獎。
馬丁•克裏德的作品旨在探討有與無之間的張力，以及一件作品的具體構成和它與周圍世界的關係。他在1996年創作的作品《整個世界+這件作品=整個世界》充分地展現了這一創作核心。這件作品本身是一道公式，而只要通過閱讀和理解這樣的簡單動作，便實現了它否定自我存在並融入周圍世界的過程。它既可以被做成霓虹燈，又可以被簡單地列印在一張A4紙上，完全取決於藝術家在準備展覽時覺得哪種形式最適合展出的語境。《作品115號》（1995年）的副標題是“在地上安裝一個制門器好讓門只能打開30度”，這個描述正是參觀者進入美術館時所遇到的情況。通過這些細微的介入，克裏德為平淡的美術館參觀體驗摻入了“驚喜”：不得不擠進半開著的美術館大門而感到惱怒，或者淹沒在成百上千隻充了氣的白色氣球中的興奮（《作品200號》，1998年，副標題“一個特定空間裏一半的空氣”），或者出奇地令人動容的情感暗喻（《作品127號》，1995年，副標題“這些燈忽明忽暗”）。
從介入式物件到文本、歌曲和採訪，克裏德對每一個作品都進行編號和歸類。這個編號系統並不遵循線性方式，而且與作品創作的日期毫無關聯，只是一個數字一旦被用於命名某個作品，則永遠不會被再次使用。《作品78號》 （1993）的描述是“從2.5釐米寬的彈性繃帶上裁下盡可能多的邊長為2.5釐米的正方塊並將它們的粘貼面一致朝下以黏成一個2.5立方釐米的立方體”。對於這件作品，克裏德如是解釋，“如果這件作品帶有目的性的話，那就在於製造出某個東西。如此一來，需要解決的問題之一就是構建——這個東西是什麼材料做的、它是什麼形狀、有多大、如何建造、被放置在何處、被附屬於何物、如何被安置和展示、怎樣便於攜帶、怎樣包裝和儲存、怎樣獲取公證、以何種形式展示和出售、如何定價、數量應該是多少——如果這些都是存在的話。”
克裏德的作品在很多地方展出過，他最近的個展舉辦的地點包括加文•布朗公司（紐約，2010年）、蘇格蘭國家現代藝術館（愛丁堡）、英國泰特美術館（倫敦）、廣島市現代藝術館（日本，2009年）、伯明翰伊肯美術館（英國，2008年）、波士頓藝術中心（美國波士頓）以及豪澤和沃思收藏館（倫敦，2007年）。他所參與的群展包括《羅盤在手：朱迪斯•羅斯切爾得藏品精選》（當代藝術館，紐約，2010年）、《分類：英國泰特當代藝術》（英國泰特美術館，倫敦）、《倫敦呼聲》（Total當代藝術館，首爾，以及韓之演當代藝術空間，北京，2009年）。
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