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理查德•賴特于1960年出生於倫敦，很小的時候就搬到了蘇格蘭，就讀于愛丁堡藝術學院，之後於1993年至1995年就讀于格拉斯哥藝術學院，並一直在那裏生活和工作。他2009年榮獲泰特美術館特納獎。
在過去的十年裏，理查德•賴特最重要的作品都是直接在墻上創作的。通常他的畫作由細緻的重復圖案組成，影射極簡主義的連續性或安迪•沃霍爾式的機械過程。這些作品是藝術家不辭辛勞，經過數周的努力，用雙手繪製而成。賴特很關注繪畫問題，他曾説：“繪畫是材料的演化或物理佔有形式，也可以説它談論的是時間”。在他的作品中，材料本身和物理加工與作品的背景同等重要。賴特的特定場所繪畫總是對建築的一種回應，而這種特定性也正是最終作品內容的一部分。放棄傳統的畫布使賴特擺脫了他所感知到的思想與行為之間的障礙。2004年的繪畫作品《無題》(31.3.04)，展示的是原染色的幾何圖形的排列結合，像一個折疊的紙帶放在地面上以強調它們的空間特質的跨越性。地面也著了色以便看起來像木板。賴特的繪畫預演了展現空間形式的窘境，但是通過使用著色擬像的方法，讓他與二十世紀早期圍繞真實對材料的概念的爭辯徹底拉開了距離。
賴特製作了一些海報，設計貼到墻上，以這種方式來激活空間，迫使觀眾以一種不同的方式來體驗美術館。從立體派藝術家到波普藝術家這些關鍵性的現代主義人物，他們都將商業海報從街上撕下，放到藝術實踐裏去。賴特顛覆了這一行為，讓他的海報成為專業的招貼和傳單，在整座城市隨意張貼，使它們成為城市結構的一部分。無論是貼在美術館裏還是美術館外，這些海報可以直接喚起人們對藝術的價值問題的思考，不是就20世紀上半葉所爭辯的價值的高低而言，而是與20世紀70年代概念主義挑戰的商業地位有關。
賴特的首次個人展舉行于1994年格拉斯哥的傳播美術館，自那以後，他開始全世界展覽，其中比較著名的包括：瑞士伯恩藝術館，利物浦泰特美術館，2001年；萊茵蘭與威斯特法倫藝術協會，杜塞爾多夫，2002年；鄧迪當代藝術中心，2004年，聖地亞哥當代藝術博物館，2007年。他還參加了許多重要的群展，包括：“皮特裏•布裏塔尼卡（Pitura Brittanica）”，當代藝術博物館，雪梨，1997年；馬尼凡斯塔（二），盧森堡，1998年；英國藝術展（五），2000年；卡耐基國際藝術展，匹茲堡，2008年。
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