一.展覽主題

    隋建國是中國最重要的當代藝術家之一，也是在觀念主義方向上走得最遠的中國雕塑家。在整整二十年的時間中他的工作既具有個人實驗的意義，而由於他的特殊地位和影響，這種實驗在某種程度上又可視為中國雕塑界在這個巨變時代的一種標識。

    隋建國的藝術歷史經歷了由現代主義（1987-1989）、材料觀念主義（1990-1996）和視覺文化研究（1997-2007）三個時期。第一時期時逢上世紀中國80年代現代藝術運動的高潮期，這一時期以《平衡》、《失重》和《衛生肖像》三個系列為代表，突出了他運用各種現代主義雕塑語言進行“自我”、“生命意義”的哲理陳述和反省，挑戰對象主要是古典主義學院傳統；

    90年代初隨著中國文化巨大轉型期的到來，他調整了自己的藝術問題與方向，開始把本土性的材料實驗與觀念主義的創作方法有機融入他的工作，代表作品有《地罣》、《閉鎖記憶》、《沉積的記憶系列》、《碑林》（1993）、《墻》（1994）、《慶典》、《開發計劃》、《沉積與斷層》（1995）直到1996年的《殛》。對雕塑藝術中觀念、行為、時間諸要素的把握才能，尤其是對不同材料物質性能的轉換方法構成了這一時期作品極具震撼力的視覺效果。在延續了以組合現成材料傳遞心理經驗和文化經驗的邏輯方法的基礎上，這一時期作品還強化了材料間的侵入性和互動性，將工作程式和技術過程的殘酷性作為一種觀念手段，從而極大擴張了雕塑這一藝術門類概念。文化、歷史甚至各種當下問題雖然已進入到他的視野，但對這些問題的探求還是在如何完成本土性材料的觀念主義實驗這一前提下進行的，這一時期主要挑戰對像是各種現代主義材料語言和方式，以及如何在這種挑戰中形成一個當代藝術家所必須具備的獨特氣質和方法；

以1997的《衣缽》（《中山裝》）和1999年的《中國製造》（《恐龍》）為標誌隋建國真正將自己的藝術推進到一個無法用“雕塑”限定的疆域，這一突變過程也使他完成了由一個優秀的雕塑家向一個傑出的當代藝術家的身份轉換。在這一時期中他將自己的視野和工作性質定位為對視覺文化的結構性、全景性的考察，他對中國當代視覺文化的歷史神話來源（《衣缽》1997、《夢魘》2004）、政治儀式符號（《底座研究》2003）、日常空間與神聖空間以及在這些結構性關係中顯現的意識形態方式投入了極大的研究興趣，他的課題還包括現代化話語下中西跨文化交通的詭異性（《衣紋研究》1998）、中國作為“世界加工廠”的地位和代價（《中國製造》1999）、消費文化對塑造中國人精神人格和世界的價值重估（《再攪伴-行走》2001、《張江藝術擺渡公交車》2006）、對地産開發中的明星效應的反諷（《地産商》2005）。這些工作擺脫了中國當代藝術在處理這些問題時的常有的圖解態度，從而使這些問題具有歷史分析的色彩，而在空間與體量的實驗中，“雕塑”已成為一個無限擴展和不斷移動的藝術概念。在最近的作品《大提速》（2007）中雕塑的疆界甚延伸到視覺影像的領地。

隋建國是一位具有強烈知識分子氣質的中國藝術家，這不僅指他作品中不時流露出的批判立場和道德良心，更指他善於在中國本土的知識譜係和文化經絡中尋找問題和解決問題的途徑與方式,這一點尤其體現在近十年來他以自己的獨特方式所進行的“視覺文化研究”中。視覺文化研究把各種視覺圖像或符號聚焦為一種意義生産的歷史過程，“視覺文化的主要任務之一是去理解這些複雜的圖像是如何匯聚在一起的”（尼古拉斯·米爾佐夫），從而對視覺權力、視覺快感及各種視覺現象間的建構性關係進行顯現和説明。這一過程類似于中國傳統觀念中的“切脈”和“點穴”：面對一個龐雜的經絡系統只有對其整體結構諳熟於心，才能指隨心運、命中穴道。

“點穴：隋建國二十年回顧展（1987-2007）”蒐集了藝術家二十年來各個時期代表性作品二十余件，它是迄今為止隋建國藝術的首次全面展示，同時，作為“上海新浦江城公共藝術十年計劃”的第一站這個展覽又具有了超出藝術家個展的公共意義。

二、關於展覽

主?辦：OCT當代藝術中心

      上海天祥華僑城投資有限公司

      阿拉裏奧畫廊（南韓）

策?劃：黃?專

時?間：2007年10月1日至2007年12月30日

地?點：OCT當代藝術中心上海新浦江城展區（上海天祥華僑城中意文化廣場）