藝術家介紹：

新力婭·埃德爾·馮·赫斯勒，1960 年 出生於德國威斯巴登，在美因茨和維爾茨堡的技術大學學習視覺傳達 設計係，1993 年 獲得學位（文憑） 成立“兩隻手”金屬製造公司。1996 年 獲得巴伐利亞州科學、研究和藝術部頒發的新藝術家獎（新人獎）。1998/99 年 獲得巴伐利亞文化基金頒發的工作室資助（工作室扶持） 2003 年 獲得維爾茨堡市頒發的文化獎（文化扶持獎）。 2008 - 11 年 在柏林的工作室 2015 年 與赫伯特·梅勒共同創立“ERBACHSHOF 藝術項目” 在維爾茨堡附近的艾辛根和希臘的克拉尼迪生活和工作。

徹洛迪（ZILODY），2023 年，200 x 100 x 115 cm，鋼鐵雕塑

措迪娜（ZODILA），2023，242 x 160 x 135 cm 鋼鐵雕塑

卡迪娜（KARDINALE），2023年，200 x 107 x 130 cm 鋼鐵雕塑

路迪巴（LUNDIBA），2023年，290 x 123 x 100 cm 鋼鐵雕塑

史路比（SLUBIE），2013年，275 x 145 x 125 cm，鋼鐵雕塑

作品説明：

創作理念：萬物皆流

無論是大尺寸還是小尺寸，我們在今天再次體會到，三維藝術品帶給我們對空間的截然不同的體驗。在新力婭·埃德爾·馮·赫斯勒的作品中，一條穿越空間的線條根據其方向和長度，使得空間中的一條路線、一條路徑清晰可見。 新力婭·埃德爾·馮·赫斯勒的無盡迴圈不僅極具活力，在空間中構成了運動的線條，而且當我們觀看它們時，我們也不得不移動，因為作品的方向是靈活的，取決於位置，它們呈現出多種形式。 在我看來，這位藝術家將一段音樂的結構與不斷變化的雕塑理念相結合。有更安靜和更具活力的部分，重復的主題和變化。這些迴圈總是沿著平衡的邊緣摸索前進，這令人著迷。它們立於圓弧之上，可以移動，你會有一種作品幾乎在漂浮的感覺。同時，我們體會到了易碎、難以彎曲的鋼材與雕塑歡快、俏皮的輕盈之間的張力。 在展出的作品中，新力婭·埃德爾·馮·赫斯勒表明藝術是一種感官體驗，而不僅僅是為了吸引思維。每一件作品都可以想像成巨大的尺寸，這樣理論上人們就可以進入雕塑並參與其變化。從這個意義上説，她的無盡迴圈與觀眾和空間相互作用。 儘管它們沒有描繪自然過程，但我們體會到了類似的運動和變化的理念。這體現線上條、曲線和交叉點的相互作用中。通過這種方式，這些鋼鐵雕塑蘊含著平靜與活力，它們向空間伸展，然後再次靜止，它們擴張，然後又再次收縮。 在 20 世紀 90 年代中期，這位藝術家從繪畫中發展出了無盡迴圈的主題，最終産生了將這些設計帶入三維空間的願望。她的作品仍然基於繪畫和小模型，實際上可以將它們稱為空間繪畫，因為它們的線條勾勒出了空間的各個部分，界定了內部空間和外部空間。見解和瞥見出現了，而空白空間——類似于音樂中的停頓——與存在的材料具有相同的重要性。 這位藝術家只是用金屬蠟處理鋼材的表面，所以我們的注意力完全集中在形式上，我們用眼睛跟隨線條，感受它們回到自身的過程。無盡迴圈當然與“無限”和“無界”等概念相關，因此用金箔來強化這一理念是顯而易見的。她的金版作品仿佛從內部自身閃耀著光芒。 ………. 新力婭·埃德爾·馮·赫斯勒將圓弧和直線從表面折疊到空間中，使得空間也呈現為一個被界定的中間空間，從而被鋼鐵的線條所標記。本次展覽的主題：運動！ 安特耶·萊希萊特博士。