8月5日下午，由國家廣播電視總局支援，北京市人民政府指導，北京市廣播電視局、北京經濟技術開發區管委會主辦，中數藝互動科技、北京廣研廣播電視高科技中心共同承辦的“數字視聽藝術論壇”在北京舉辦。此次論壇以“多感知沉浸，與AI共同想像”為主題，匯集數十位國內外頂尖藝術大咖、技術專家、企業負責人等行業精英，共同暢想人工智慧時代數字視聽藝術的未來前景和無限可能。

北京市廣播電視局黨組成員、副局長孔建華在致辭中表示，北京十四五規劃和2035年遠景目標綱要提出，打造具有全球影響力的視聽産業中心。他向與會專家提出一個問題：與建設具有全球影響力的視聽産業中心相匹配，數字視聽藝術的使命是什麼？如果説本屆大會的主題“智慧廣電”是功能和服務，“未來視聽”是生態和場景，能不能説“數字藝術”是設計和靈魂？

北京經濟技術開發區工委宣傳文化部副部長王磊提到，北京經開區為儘快集聚全球一流的行業龍頭企業、不斷提升適合新産業新業態的發展環境、加快引育國際化的專業人才，經開區圍繞內容創作、創新研發、上市融資、電競俱樂部落地、産業活動舉辦、公共服務平臺建設、人才支援、金融扶持等各個環節給予企業全方位的政策支援。願始終秉承開放包容、創新務實的態度，與社會各界攜手共同打造科文融合産業發展的美好明天，也衷心希望各位與會的嘉賓和朋友們，能長期關注並支援經開區科文融合産業的發展。

本次論壇總策劃、中數藝互動科技創始人王泊喬認為未來視聽一定是從數字化到數智化，往數藝化方向突破，最終發展出真正意義上的數字視聽美學體系和虛實共生的超媒介場景。王泊喬希望透過本次數字視聽藝術論壇，將科技、藝術、商業等多個領域的機構、團隊和創作者緊密聯繫起來，共同為數字藝術及新的消費市場注入更強大的動能。

他還以首都博物館輝煌中軸大展和蘇州灣數字藝術館策展設計實踐為例，從“虛實共生的中國式元宇宙場景構建”、“文化遺産數字藝術化與具身體驗設計”和“建構一個數字藝術美學體系”這三個維度深度暢想了未來視聽藝術的邊界。

隨著數字中國進程的加快，與科技連接密切的數字藝術逐漸走入大眾視野，各種“沉浸式”、“互動式”、“超感體驗”的數字藝術展覽成為人們藝術觀展和消費的重要選擇，打破文化、科技和商業之間的藩籬，向我們展現了數字藝術所擁有的巨大潛能。

文化遺産的數字藝術化轉譯

中央美術學院教授、博士生導師、設計學院副院長靳軍表示科技與藝術逐漸成為當今世界發展的核心，在這個時代數字藝術對於推動傳統經典文化的傳播起著重要作用。一方面，數字藝術可以幫助傳統藝術在更大的空間裏通過沉浸的方式去傳播、呈現；另一方面，傳統經典文化可以通過數字化手段得到更好的保存、研究和傳播。數字化視聽能夠給我們帶來更深入的感受、更深入的文化和藝術的體驗，而且通過這樣的方式能夠傳遞更豐滿的藝術和文化資訊。數字藝術的參與性、便捷性，可以讓更多的觀眾更好地體驗、擁抱藝術。

對於數字藝術推動文化傳播的議題，清華大學美術學院長聘副教授張烈側重於探討文化遺産活化利用中的沉浸式體驗設計。他認為藝術是全人類共情的語言，而數字藝術尤其是年輕人喜歡的一種時尚語言，因為這些特徵，數字藝術將在文化傳播和教育領域中發揮著非常重要的作用。從滿足人民群眾的需求和推動中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展來看，數字創意的手段是最能夠較大程度吸引受眾注意力，引發其興趣和好奇心，強化認知和傳達的效果，激發情感和共鳴。“沉浸式體驗線上線下互聯、虛實融合，為在地在場的文旅體驗開啟了全新的想像空間。”

中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授、博士生導師費俊提出如何學習AI的問題，尋求創作者的邊界。他通過“水曰”裝置作品表達了自己的想法：“人工智慧像一面鏡子，我們從中照見人性的本質是什麼？也讓這個時代的藝術家反思藝術最內核的價值是什麼？我更願意把人工智慧作為一種靈媒，在人與自然間架起一種連結，以此重新喚起人對自然的敬畏心。” 

作為數字時代的藝術創作者，我們不能忽視人工智慧對於數字視聽藝術的革新性貢獻。AI技術在數字藝術中扮演著重要的角色，不僅能夠為藝術家提供創作靈感和工具支援，更能通過深度學習和智慧演算法生成更加具有創意且逼真的視聽效果。數字視聽藝術的靈魂正是通過AI與藝術家的共同發展和想像演化而來。

數字藝術賦能産業轉型

隨著我國經濟産業的轉型升級，近年來文化與産業的融合發展趨勢不斷擴大，數字媒體藝術的發展與成熟進一步提高了文旅與文化産業的品質，為構建創新産業提供了必要條件。數字藝術融合了藝術、科技和創意，為産業帶來全新的體驗方式。通過數字技術和互動性，可以創造出身臨其境的虛擬現實體驗、沉浸式藝術展覽等，為産品或服務提供獨特的感官體驗，從而推動了産業的升級和轉型。通過數字化的藝術表達和創意呈現，企業可以創造出獨特而富有個性的品牌形象。這種數字化的品牌呈現方式能夠與年輕一代消費者産生共鳴，提升品牌價值和影響力，進而推動産業的升級和轉型。通過數字藝術展示和互動，可以獲得消費者行為和反饋數據，數字藝術為産業提供更準確的市場洞察和決策支援。數字藝術的特性使其成為不同領域之間合作的紐帶，通過數字藝術項目的合作開展，不同行業之間的團隊和創作者可以共同探索和實踐創新的可能性。這種跨界合作能夠帶來新的商業模式、産品和服務，推動産業的升級和轉型。

德國新媒體藝術家、上海天文館總設計師飛蘋果應邀出席,分享了AIGC軟體對其實際藝術創作中的應用及影響,並就AIGC藝術創作、沉浸式體驗教育、人工意識與超級智慧等方面發表了創新性和前瞻性的觀點，探索設計在未來多學科融合創新過程中的價值。飛蘋果認為當AIGC智慧創作時代來臨, “AI不會取代人類,不會使用AI的人才會最終被取代”。

風語築副總經理張樹玉提到，進入元宇宙最重要的介面是XR、VR、AR和MR等技術打造的全沉浸式的場景。在她看來，利用元宇宙MR拓展現實的方式，線上上去做很多比線下更節省成本、效果更好的事情，看好元宇宙跟文旅和電商結合帶來的商業機會。

MANA全球新媒體藝術平臺創始人謝讚認為，在智慧化的時代背景下，依託新時代的科技創新和創作者的創新應用，或許下一次文藝復興即將到來，未來可期。此外，他提出了針對“未來該如何升級我們當下的軟體及系統”的思考，認為未來的創作者需更具綜合性、前瞻性的思維，給文化藝術插上“科技”的翅膀。以及在新媒體藝術場域建設方面，未來將是持續迭代升級的多感知、超媒體、超用戶體驗環境。

“數字視聽藝術激活超級商業場景”

在這次的圓桌會議中，中數藝CEO楊小揚作為對話主持人，與中國傳媒大學副教授吳卓浩、華潤置地華東大區設計管理部總建築師王傑、騰訊文旅産業研究院秘書長孫暉和意風天騰CEO武衛民齊聚一堂，圍繞“數字視聽藝術激活超級商業場景”主題展開激烈討論。會議旨在探討數字藝術融合商業的最新趨勢和挑戰，為業內人士提供寶貴的洞察和交流平臺。

華潤置地華東大區設計部總建築師王傑先生認為新媒體藝術形態貼近更廣大的消費群體，給商業和公共空間以全新定義。藝術品不僅可以活化商業空間，也給商業提供了更靈活的解題思路。數字藝術作品給商業提供了更多想像和虛擬空間。對於商業 IP，他認為與傳統商業不同的是，數字IP可以讓商業有更多的延展，跟便於與時俱進，更貼近消費者。

中國傳媒大學副教授吳卓浩老師談到在過去工作中他發現，大眾對於各方面的生活品質要求是豐富的、隨時代改變的，藝術化在商業中可發揮的空間非常大。AI賦能的IP，讓一個物品的流行不再是簡單的重復，而是能夠大量地發掘新應用場景、創造新文化內涵。

騰訊文旅研究院院長孫暉先生在全國用數字化力量參與了300多個不同城市地點文旅場景建設，他表示數字藝術能夠推動傳統文旅資源到多形態的數字資産延展，創新內容新體驗，煥活IP新價值，助力商業新增長。藝術與商業的交融能夠打開更多的可能性。藝術作品需要圍繞用戶價值、商業價值和社會價值展開。對於現在商業IP，他認為IP創作的關鍵是要面向現在，面向需求。

意風天騰公司CEO武衛民提出數字藝術IP+消費品就像是一座橋梁，將原先在人們意識中遙不可及的藝術與觸手可及的日常生活連接起來，它把藝術的精神價值和可實用性結合起來，與此同時也打開了大眾消費的一扇新大門，不僅傳播了藝術本身，也賦予了藝術更多方面的價值。從而構建了一個完整的數字藝術全新商業生態鏈。數字藝術賦能消費品之後讓藝術像陽光一樣走進人們的生活，溫暖人心。

這個複雜的商業世界裏，數字科技正在向超越視覺感知的範疇向包括聽覺、嗅覺、味覺和觸覺甚至感覺在內的所有感知領域發展，獨特的IP屬性，數字藝術通過科技喚醒整個世界，未來隨著人工智慧、奈米和生物技術的進步，人類可能會跟世界萬物在生理和心理上相連，這會是一種前所未有的體驗，也是商業應用所面臨的從未有的挑戰。

2023中國北京（國際）視聽大會之數字藝術論壇成功舉辦，現場座無虛席。觀眾從全國各地慕名而來，很多觀眾甚至站著聽完全程，並表示內容深度十足，開了眼界、展了思路，意猶未盡。本次論壇不僅體現了中國在數字藝術領域的影響力，更展示了數字藝術作為當代藝術的重要地位。數字藝術以其獨特的創新力和藝術之魂，正在影響著人們對藝術的認知和審美體驗。通過數字技術的發展和應用，藝術逐漸超越了傳統媒介和形式的限制，讓藝術家能夠用更自由的方式進行表達與創作。

中國（北京）國際視聽大會數字視聽藝術論壇

支援單位

國家廣播電視總局

指導單位

北京市人民政府

主辦單位

北京市廣播電視局

北京經濟技術開發區管理委員會

承辦單位

中數藝互動科技（北京）有限公司

北京廣研廣播電視高科技中心有限責任公司

總策劃：王泊喬

執行委員會秘書長：楊小揚

執行委員會副秘書長：王淼、章華

執行委員會

項目策劃組：齊翊帆、王健

項目統籌組：王淼、武艷梅

設計傳播組：羅稀、王靖媛、白若萱、洪一撇、方錦淮、韓雲思、耿玲麗、王明宇、劉易思