曾輝

編者按：

2022年8月20日下午，由中國網藝術中國和藝文力公司聯合主辦的藝術賦能鄉村文旅：黔東南公共藝術行動論壇在貴州黔東南兩湖會館舉行。來自北京大學、浙江大學、中國人民大學、中央美術學院、中國美術學院、中國藝術研究院等國內頂級院校的專家學者，匯聚榕江縣兩湖會館，以“大地之書，不止于藍：黔東南公共藝術行動”為案例，圍繞“藝術賦能鄉村文旅”話題進行了深入研討。此次論壇為文化藝術賦能鄉村振興從鄉村文化價值、鄉村節慶、非遺文化、鄉村文化産業、鄉村文化人才等多個角度提出了嶄新的思路。

本文為藝術設計策展人、評論家、設計師，北京國際設計周會組委會辦公室副主任、策劃總監曾輝在論壇上的發言實錄，經作者本人審校。

今天借這個話題來與大家溝通一個想法，實際上這也是我一直在説的一件事。我們現在無論是推動非遺，還是推動傳統工藝，我們應該把傳統的文化體系作為當代文化的寶庫。

現在一説傳統文化，很多人都是拿著從清代及之後的傳統文化作為中國傳統文化的精華，導致我們對傳統文化的認知停留在一個相對狹隘的程度。當我們從漢唐宋時代去看，中國文化就是多變和不斷迭代更新的。當代，我們在傳承文化的時候，也必然會有一個更新迭代的過程。

這幾年我連續擔任文旅部中國傳統工藝振興大展的策展人，但我把名字改了一下，改成“設計展”。這是什麼意思？就是讓現代設計走進傳統工藝，讓傳統工藝走進現代生活。

傳統工藝、非遺都是在人和自然、人和社會之間建立一種關係。我們過去經常講“天人合一”，但我們在很多時候恰恰忽視了“天人合一”的另外一層含義就是“敬天愛人”，即如何尊重自然，敬畏自然，而不是人定勝天，破壞自然。

今天，如何愛自己愛生活，是所有人追求的目標，社會倡導的終極發展方向就是美好生活。那什麼是美好生活？簡而言之就是有美學的生活，高品質、健康、安全、可持續的生活，這是人人追求的。一切都是為了創造美好生活。

如何從美學角度出發建立這樣一個美好生活體系？哪些是美好的東西？哪些是能夠被稱為美的東西？王陽明的弟子王艮提出“百姓日用即道”，就在説這個問題。所有的文化之道、天下之大道實際上都歸於日用——就是我們生活體系。關於生活體系的美學觀，國際上也有人在用不同的説法討論，像博伊斯説的“人人都是藝術家”，儘管我們自己也經常爭論。如何把生活變得有藝術，把藝術變得生活化，這是大家的共識。

像宋代的美，它不是一種淺薄的美，是一種內在的、內斂的、含蓄雅致的美。宋代美學一直被稱為中國美學的高峰，確實是有道理的。儘管我們沒活在宋代，但看到宋代的東西時就會感覺不一樣。

我們看到的明式傢具的美，實際上是明代以律法來制約的，用禁止奢侈的方式迫使人們的日用變得簡約，而能用本身恰恰就是一種非常好的設計，包豪斯當時談功能主義也是這個思想。當然，能用之外是要如何用得好，用得舒適，更符合我們的審美觀，而不是雕龍畫鳳。所以我一直不認同拿著繁複的工藝品到春晚上説這是國寶，我上次還跟單院長説過這只能叫技術國寶，工匠在禦窯中拿它做實驗，嘗試了十幾種裝飾，用了十幾種釉料，這樣的瓷器繁冗之極。而在當代，此類堆砌累加的審美卻經常被稱為我們傳統文化的典範。如果這樣一種典範成為未來中國美學的走向，會把我們帶偏的。

當年蔡元培先生提出“用美育代宗教”，為什麼不用美育來代別的，代財富、代實業、代其他，而是代宗教？因為他希望中國人要有一種生活的信仰。美如何作為我們的信仰？大家不要把“美”狹隘地理解為視覺的或者形式的美。美術這個概念早期是比我們現在所説的“藝術”還要大的概念，後來把它歸類于造型藝術，把視覺藝術稱為美術，但實際上原來的美術是大於藝術的，這樣一種美的觀念，就是我們的衣食住行之美，是我們的生活之美。

中央工藝美院的老先生張光宇是大鬧天宮原型的設計者，1934年他在上海成立了中國第一所廣告設計公司——實用美術社。他設計了中央工藝美院的四個圖標：衣、食、住、行。新中國成立以來第一所現代意義上的藝術學校，用衣食住行作為宗旨，意思是我們的藝術、設計，就是為我們的生活服務。當時我還在中央工藝美院史論係就讀，能接觸到一些老先生，這些老先生是真正學貫中西的，他們的思維方式繼承了中國文人的精神——為民生服務。後來的中國民間美術工藝博覽會，龐薰琹先生做的工藝美術大展，到1958年中央工藝美院院刊《裝飾》雜誌封面上，張仃先生設計的龍船頂飄揚著衣食住行4個圖標……這種思想其實是百年以來一直在傳承的。我最近在寫中國手工設計的百年史有個感想，就是不要認為很多東西只是我們當代提出來的，百年前，很多思想就已經在流傳了。

中央工藝美術學院的創始人之一龐薰琹先生曾提出對於中國文化的理解，例如對於“裝飾”的概念，這個“裝”不是裝樣子，裝飾門面，而是什麼呢？藏也，是往裏裝入內容；飾，文采也，恰到好處是最好的。現在很多傳統工藝大師會有一種誤解，認為我的技藝越繁複越好，不知道什麼叫點到為止。如果不明白這個道理，就説明審美不自信。

現在的城市和鄉村都面臨著對於美學理解的問題。如果把宋代的一把剪刀送去評當代國際的設計大獎，絕對是要拿金獎的，這樣的設計美學已經超越簡單的認知了。如果不是因為疫情，我們將會在全世界各地不間斷地來推薦像這樣的東方手作之美。

早期包豪斯其實在陶瓷和工藝體系方面也在做嘗試，做結合，在工藝體系中仍然有它的思想，不是像我們理解的只在工業機械化體系中有思考。

另外，傳統工藝和鄉村振興也是同樣的道理，不是把一切都做到最滿，而是要留出缺口，留出空白。中國人最善於講“計白當黑”，但現在動不動就要改造一個，恨不得把所有地方都改造完，把錢花完了才叫到位。

像現在所在的榕江，幾乎90%以上的區域都保留著原生態，我們的藝術作品只是作為點綴，就像方老師講的“針灸式”的。一個小的藝術裝置只是植入到鄉村，就可能喚醒人們對於鄉村美學的新認知。自然的美也是這樣，要善於運用它的“缺陷”，比如野葡萄藤就是不規則的，沒必要特意編成規則的，而這種不規則恰恰帶來了其他材料、其他方式不可替代的美。

就像靛藍染會褪色，我一直認為褪色是一種時間的美學，我們不能説要研究怎麼讓它一輩子固色，怎麼用工業方式解決固色的問題，它應該有褪色的痕跡，應該保留時間美。就與我們的鄉村一樣，不同時間段有不同的美。

這樣的理解在當代已經越來越多，不光是我們，像東南亞很多國家已經在公共藝術體系裏運用上了傳統工藝，我希望我們在鄉村建設中也應該善用這樣的內容。比如古人的朱墻木石，這是繪畫語言達不到的美學成就，中國古人的智慧真是取之不盡，用之不絕。再舉個例子，像我們的陶瓷如何遠洋運輸？古人的方法是，在陶瓷的縫隙中裝入冬麥的種子讓它生長，用植物來保護瓷器在遠途運輸中不至於破損，因為那個時代沒有工業化的包裝，也沒有集裝箱。這種智慧是讓東方文明能夠走向世界的核心。

我們現在倡導工匠精神，這種精神不只是簡單的精益求精，刻苦耐勞。一個真正優秀的工匠的思想是什麼樣子的？要善用自然中的任何一塊材料，不浪費任何一塊自然的東西。砍一棵樹，不是説切割出木方塊以後，其他東西都當做垃圾處理掉了。我曾在日本遇到一位87歲的國寶級大師，他坐在工坊的角落裏，拿著一根樹杈想要刻出一把小勺子，嘗試用自然的形態保留住自然的美。這和鄉村如何更好地保留自然美的道理是一樣的，漢斯·瓦格納做的中國椅就體現了東方設計美學，同樣也成為世界範圍內當代設計的重要作品，所以不是説中國的東西就一定是傳統的。

最後我想説的是在當代如何使文化的消費、美學的消費、設計的消費成為我們未來的導向。我們消費的不僅僅是“物”，還有“物以載道”的“道”，買的是美學，買的是創意，買的是文化，買的是藝術，買的是設計。這次來到榕江，我感受比較深的就是這次的“大地之書”確實是寫在大地上的書，把融合式的、生長型的建設方式，以及針灸式的模式在鄉村裏做了一個實驗。我認為這種實驗的價值有利於榕江、黔東南、貴州、整個西南、甚至整個中國尋找到一個樣板。我們如何保留住原來的肌理，保留住原生的風貌？總而言之，就是要讓文化介入，不是泛泛地去談文化，而是把文化轉化成生活之道，轉化成藝術之道，設計之道，謝謝大家

（文章來源：曾輝）

作者簡介

曾輝，藝術設計策展人、評論家、設計師，北京國際設計周會組委會辦公室副主任、策劃總監。畢業于中央工藝美術學院，1991年起留校任教、任《設計》雜誌執行編輯。曾任北京奧組委文化活動部景觀規劃實施處處長、國家大劇院藝術品部部長。

中國美術家協會會員，文化和旅遊部文化産業委員會專家、百花洲國家級傳統工藝工作站站長。中國建築文化研究會常務副秘書長、民盟中央文化委員會委員、民盟北京市委文化委員會副主任。北京市文化創意産業基金專家庫成員，文化部十二五、十三五文化産業規劃課題組成員，清華大學張仃藝術研究中心副秘書長，北京設計學會監事長，中國設計權力榜學術委員會主席、築巢獎評委會常務評委，中國建築裝飾協會軟裝陳設分會副會長。中央文化幹部管理學院藝術學院、魯迅美術學院、雲南藝術學院、中國傳媒大學文化産業管理學院等院校客座教授。

曾獲平山鬱夫獎、獲“中國之星”最佳設計獎、榮獲中國優秀品牌形象設計獎及金手指獎。2008年榮獲北京市委、市政府、奧組委授予的“北京奧運會先進個人”榮譽稱號。獲中國包裝設計事業突出貢獻獎；獲中國廣告設計風雲榜最具影響力平面設計師獎。主持設計的《奧林匹克文化長卷》榮獲2012香港印製大獎優異獎和2013中華印製大獎全場大獎。2016年獲得中國設計貢獻獎金質獎章。

曾主持策劃設計中國一汽、伊利集團、中信公司、中國優秀旅遊城市等百餘項品牌形象、活動推廣、策劃設計和城市形象景觀設計推廣策劃項目。參與歷屆北京國際設計周策劃組織。水墨畫作參加歷屆中國水墨計藝術展。策展“光宇風格”張光宇設計展、張光宇漫畫展，“手作之美”設計展、半個世紀畫跡展、“水墨中國”中俄青年當代藝術展、上海藝術設計展“手工之城”設計展、設計為民生“12間”設計展、今日美術館“棲息”家居設計展、“觀真”當代漆藝術展、“透明的美食”藝術展等藝術設計展。

出版《設計的故事》、《中國藝術美學散論》等書、編輯《中國城市形象設計年鑒》，在裝飾、美術觀察等專業期刊和報刊上發表中國現代設計的理論導向、創意設計産業的設計管理、北京奧運會形象景觀與公共藝術、現代手工設計等百餘篇藝術設計論文、評論。