文/湯海濤

由雲南省民族宗教事務委員會、雲南畫院聯合主辦；雲南美術館承辦的“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展，于2021年9月16日至10月7日在雲南美術館一樓圓廳、一號廳和二號廳盛大開展。作品涵蓋中國畫、油畫、水彩（粉）、版畫和雕塑，共展出98件作品。得到邀請的作者，都是雲南省美術創作的中堅力量。近年來，圍繞新中國成立、建黨等重大事件，雲南省美協、雲南畫院和雲南美術館多次組織創作題材遴選、重點作者培訓以及高層次高品質的看稿會，使雲南省主題性創作有了新的起點，佳作頻出。可以説，“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展是雲南省主題性創作力量的一次全面檢閱。

2021年適值中國共産黨成立100週年，在這個重大的歷史節點上，圍繞中國共産黨建黨百年的重大歷史事件以及建設成就，舉國上下舉辦國家級、省級、市級、縣級乃至鄉鎮級的美術展覽不可勝數。而“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展以其不可替代的多樣性、獨特性和藝術性，具有一定的典型意義。

 “多樣統一”作為構圖的原則，在藝術創作中也可以延伸到其他相關領域——對應到“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展，特別是在這個特定的歷史節點上，展覽呈現的特定面貌，可以説，是“多樣的美術”與“統一的民心”有機的結合。

2005年10月20日在法國巴黎召開的第33屆聯合國教科文組織大會上通過《保護和促進文化表現形式多樣性公約》，從一個側面可以這樣認為：當文化多樣性被認為是可持續發展中的一個先鋒要素的時候，讓盡可能多的人可以有藝術方面的自我表達和實踐是迫切需要的。雲南位於中國的西南一隅，地理、氣候的多樣性；人文、歷史的多元性，使得這裡生活的26個少數民族（其中15個獨有民族，又含9個直過民族）之間，生産勞動互補、生活資源互補、宗教信仰互補、文化觀念互補……文化的多樣性最終反映在美術創作中，也使得雲南的美術異彩紛呈。特別是雲南美術在地域美術創作中，在特定的歷史時期形式審美的嬗變，推動了中國美術創作發展的進程，具有影響深遠的成就和意義。

新中國成立後雲南美術創作有幾個大的時期和階段：其一、新中國成立17年以來，雲南美術創作視角中他者眼光和自我闡釋的交融；其二、1976年之前的10年，“紅光亮”“高大全”典型形象中的雲南軍民形象；其三、改革開放後及新世紀前，雲南美術繁榮期對形式美感的探索與貢獻；其四、新世紀以降，多樣性和多元性的審美因素在雲南美術創作中的體現。在此期間，雲南的美術創作和教育主要有三條學術脈絡。其一，以從法國留學歸來的廖新學、劉自鳴為代表的，以西方美術造型手段和審美情趣為內核的藝術體系。其後，雲南藝術學院和雲南畫院先後分別成立，廖新學和劉自鳴分別在上述兩個學術機構中，起到了不可或缺的影響；其二，以梅肖青、林聆為代表的，以高昂的革命視角進行藝術創作的昆明部隊群體；其三、1959年至1960整個年代，一大批國內美術院校的畢業生分配到雲南工作，其中一些重要的畫家在中國美術創作版圖中，産生了深遠的影響。

基於上述的學術背景，雲南美術創作的“多樣性”可謂與生俱來。雲南重彩、絕版木刻、全景花鳥、當代油畫等等，成為雲南美術事業發展的推動力量，形成了獨特的審美價值取向和美術創作面貌。並且，在相應的主題美術創作中，雲南也有一系列佳作涌現，如：《瀾滄江邊》（林聆）《踏破高原千里雪》（梅肖青）《北京的聲音》（姚鐘華）《連續作戰》（尚丁）《燒薑湯》（張霧勳）《紅日高照團結寨》（陳雄勳）等。但是，由於特定的歷史和政治原因，這些作品的表現形式，通常以“以小見大”和“邊緣呼應中心”的手法加以表現，就如歌曲創作中的副歌，以重復、呼應、襯托等方式與中國主題美術創作的“主歌”相輔相成。

習近平總書記指出：“發展中國特色社會主義文化，就是以馬克思主義為指導，堅守中華文化立場，立足當代中國現實，結合當今時代條件，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化，推動社會主義精神文明和物質文明協調發展。要堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創造性轉化、創新性發展，不斷鑄就中華文化新輝煌。”所以，在新的歷史時期，雲南的美術創作與發展，肩負了新的歷史使命。

具體到雲南主題性美術創作領域，尤其是“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展所展示的新面貌，值得研究。其核心，就是“多樣的美術”和“統一的民心”。

縱觀世界美術史，歷史畫創作一直是繪畫皇冠上最耀眼的鑽石。而以群像的方式進行創作，多為回顧歷史典型事件和典型時刻。作為雲南的一個地域性事件，在今天雲南建設“民族團結進步示範區”的背景下，類似羅江《誓盟》的創作有著特定的意義。此次展覽中，以群像的方式，對典型人物、典型事件，以及高原各個民族生活中的經典瞬間，加以全方位大視角的表現——而類似的好作品在展覽中，比比皆是。

蘇軾《論書》有雲：書初無意于佳乃佳爾。雲南諸多優秀的美術家，得到民族文化的滋養，被三迤大地的美好所感召，其作品表現生活，抒發內心，初無意為佳乃佳。

楊作霖《大地歌》（油畫）以其嫺熟的油畫語言，表現出天人合一的宏闊的意境；李傳康《高原女孩》（版畫）以精湛的木刻手法，定格一個高原女孩的生活日常；李忠翔《民族團結共創輝煌》（壁畫稿）以並列的方式，展示雲南民族團結的景象……展覽中，有的是參加全國性美展的佳作；有的體現了在該美術領域創作的雲南省最高水準。無論是繪畫的表現手法還是審美價值，在全國的主題性創作譜係中，都有著自身的價值。

版畫通常畫幅不大，加之複製傳播的方式，從魯迅提倡“新興木刻（版畫）”運動以來，中國版畫有了跨越性的發展。尤其上個世紀80年代，以鄭旭、魏啟聰、賀昆等一大批以絕版木刻為創作手法的雲南版畫家，在全國産生很大的影響。在此次展覽中，賀昆《我的土地》、呂敏《插花節》等作品，雖然畫幅不大，但正所謂“小品有品”。另外，各個地州的版畫家，也以不同的創作視角，表現了邊疆人民的幸福生活。

同樣，一些老畫家可謂老驥伏櫪志在千里，他們在不同年代創作的作品，記錄了時代的圖像。以姚鐘華《高原小騎手》（中國畫）、李忠翔《舉步跨千年——頌阿佤山的解放》（版畫）、張霧勳《趕街途中的小卜哨》（油畫）、傅啟中《節日》（水彩畫）、胡曉幸《金色的晚霞》（水彩）、陳崇平《潔白的哈達》（重彩畫）、姚建華《晨霧》（水彩）、劉南《版納八月》（油畫）、沙璘《情暖天宇》（油畫）、孟薛光《街天》（油畫）等畫家為典型，他們以數十年的藝術功底，創作出經典的作品，是時下年輕藝術家的榜樣。

綜上所述，“邊疆人民心向黨”主題美術作品邀請展在主辦方雲南省民族宗教事務委員會、雲南畫院，以及承辦方雲南美術館，精心組織雲南全省美術領域中的得力幹將，在中國共産黨成立100週年這個重大的歷史節點，圍繞中國共産黨建黨百年的重大歷史事件以及建設成就，創作出一大批的精品力作。在兼顧藝術的多樣性的同時，以民心所向，表現“邊疆人民心向黨”的主題性美術作品展覽，是可以載入雲南的美術主題性創作史冊的。