封帆 清華大學美術學院繪畫係副主任，副教授，青年藝術家

馬泉的老師作品中，“人”是缺位的，沙漠與時間的主題顯得空無且莊嚴。

一直以來，我們將藝術定義為人的審美活動，將藝術品界定為人的創造，將藝術館看成是人的空間，這都是基於“社會-自然”的二元對立觀所産生的概念。在人與自然最近的一次比拼中，COVID病毒借助宿主的移動能力成功實施反制：不僅剝奪了人的出行權利，把人類囚禁于他們的居所，更自賦了其無國界移動的超級特權。人的缺位顯示著自然正在攻城掠地，實現龜兔故事的逆轉。馬泉老師的作品調動了綜合的感官，用其獨特的藝術語言將其在荒野中的領悟凝成物質的存在。這存在中所包含的自然觀將藝術定義為地球的審美，將作品定義為環境的創造，也成功將藝術品的展示空間定義為自然的空間。

馬泉老師藝術的種種“定義”，反映了藝術的範式正在從“人-社會”的敘事拓展至“非人-地球”尺度的一種趨勢。在這樣的趨勢下，當代藝術的創作方法、美術館的構建原則、藝術史的書寫方法都在逐漸被顛覆。