文中言 清華美院繪畫系主任、博士生導師、中國美術家協會版畫藝委會委員

一直知道馬泉老師在做有關沙漠的藝術，而且做了很長的時間，去年在深圳關山月美術館做了疊加態藝術大展，看到了很專業的各種推送，但今天在現場看到了馬老師從數量、體量巨大的作品中精選出來的實體作品時，還是被深深的觸動了，有些想法願意和馬泉老師交流、溝通，也是對自己今後進行藝術創作的一個思考。

心靜與真實

在這個拼速度、看出鏡率的煩躁時代，馬老師能夠十幾年如一日，對沙漠這個既遠離人們日常生活狀態，但又和每個人的現在與未來其實有著千絲萬縷內在聯繫的主題，進行了多角度、層面的藝術思考，音樂、影像、版畫、水墨、鑄造，形式上看似多樣繁雜、但其實我覺得是馬老師在叩問自己真實內心的一個藝術過程，這裡面有一個主線或者説點很明確，那就是心很靜，很真實。人的真實，思考的真實，藝術的真實。因為心靜，馬老師才可心無，鑽到只有屬於他的那個世界裏面，在裏面恣意妄為，滿地打滾，專心做自己想做的事情。因為心靜的真實，不同的材料、形式、色彩、質感完全不會干擾他沙漠的個體思考，只會不斷地強化他的藝術表達。也是因為真實，我們在看馬老師作品時，首先看到的就是沙漠，微觀的沙礫、上帝視角的漠野，一個馬泉的沙漠世界。

模糊與克制

看得出馬老師在做這些作品時，模糊了設計與繪畫的邊界，模糊了材料、技術的邊界，有一種隱隱的克制。這個説起來容易做起來不易。在設計領域的教學與創作三十餘年，馬老師已經是這個領域的領軍人物，設計思維按道理説應該是習慣成自然了，會隨時帶到作品中的，但我在各類作品中完全看不到設計的影子，很多時候更像一個純粹畫畫人的狀態在做事情，完全沒有明確的目的，就是為了自己的那個強烈的想法就去做了，不停地做，直到激情完全釋放才心滿意足地坐在那裏靜靜地回味著、思考著。材料、技術在馬老師作品裏是一種模糊的自然狀態，很安靜，不事張揚，這種自然狀態，我認為也是一種克制，它可以讓作品更為純粹。我想這種克制在藝術創作時其實是一種難得的冷靜，是一種駕馭創作自信的體現。