一名小觀眾對王鬱洋的裝置藝術産生好奇
2018年8月30日，第一個“策展型”當代藝術博覽會——“北京當代”2018終於在全國農業展覽館揭開了神秘的面紗。首屆展會展覽分為“藝述（Story）”、“價值（Value）”、“未來（Future）”、“活力（Energy）”和“眾望（Wonder）”五個單元，其中“藝述”、“未來”、“活力”和“眾望”四個單元位於1號館，“價值”位於3號館。展期為2018年8月30日至9月2日。
開幕式現場
“北京當代”2018藝術總監鮑棟
藝術總監鮑棟認為“中國當代藝術經過了幾十年的發展，已經積澱出它自身的價值”。因此，他對首屆“北京當代”的定位是：為北京做一個與她的文化中心地位相匹配的博覽會；為中國做一個與我們的當代藝術密切相關的博覽會；為世界做一個能體現其文化多樣性與歷史可能性的博覽會。
展覽現場
劉小東作品
毛焰作品
李松松作品
楊詰蒼作品
董大為作品
作為首個以策展為其特點的博覽會，“藝述”是整個展會的價值引擎，本屆“藝述”聚焦于當代中國繪畫，在“繪畫地圖”的主題下，60位繪畫藝術家參加了此次1500平方米空間的特展。通過“後現實”、“超傳統”、“抽象場”、“反趣味”、“元繪畫”這五條線索，策展人希望以當代性在中國的基本問題面向及實踐路徑為坐標，“測繪”出一個中國當代繪畫的認知地圖。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
這些基本的問題面向既涉及中國的藝術如何回應近代以來的外部影響，如西方美術中的寫實主義傳統、現代主義傳統；也包括當代中國的藝術家如何重新認識自身的傳統，如文人畫傳統與民間美術，及兩者之間長期互動的傳統。在面對這一系列外部與內部的傳統的同時，當代中國的繪畫也面對著諸多的當下問題，如藝術與社會、精英與民眾、國際與本土、已知與未知……進而不得不被捲入在“當代性”這一思想事件與經驗遭遇中。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
“價值”與“未來”是“北京當代”的畫廊單元，本次展會共邀請了來自北京、上海、廣州、成都、台灣、香港，及歐洲、美國、日本、南韓的32家畫廊參加。其中，參加“價值”單元的25家畫廊均與中國密切相關，且具有畫廊家意識，它們共同分享了本單元的3000平米空間，呈現出了高水準、多樣化的當代藝術畫廊的價值。
墨齋·徐冰作品
墨齋·楊詰蒼、李津作品
墨齋·王華生作品
王玉平作品
杭春輝作品
“未來”是“北京當代”呈現最新藝術動向的單元，通過專門區域的畫廊展位去展示特定的新媒介、新類型、新主題的藝術創作。本次“未來”單元聚焦于攝影、錄影、影像裝置、媒體藝術、視覺裝置等泛影像藝術，共9家畫廊參加。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
首屆“北京當代”的參展畫廊分別為：阿拉裏奧畫廊、艾可、AYE畫廊、BANK、北京公社、本來畫廊、博而勵畫廊、C龍口空間、常青畫廊、當代唐人藝術中心、東京畫廊+ BTAP、蜂巢當代藝術中心、膠囊上海、空白空間、馬淩畫廊、麥勒畫廊、沒頂畫廊、魔金石空間、墨齋、佩斯畫廊、千高原藝術空間、前波畫廊、拾萬空間、Tabula Rasa畫廊、天線空間、Vanguard畫廊、星空間、亞洲當代藝術空間、亞洲藝術中心、楊畫廊、站台中國當代藝術機構以及這個店。
“徐冰：思想與方法”概念店
“活力”是“北京當代”專門設置的把當代藝術與生活美學相結合的單元，希望通過設計、時尚及流行文化把公眾與當代藝術連接起來：UCCA藝術商店與設計師賀榮凱（大氣設計）再次合作，以著名藝術家徐冰的代表作品《地書》為設計靈感，發佈一系列限量設計商品和限量藝術作品，打造“徐冰：思想與方法”概念店，並與尤倫斯當代藝術中心同期舉辦的同名展覽相呼應。
“素元”打造的會客室
“素元”打造的會客室
“素元”打造的會客室
匠心傢具品牌“素元”則在“北京當代”現場營造舒適聊天室，用設計表達中國文化內在精神的審美探索，讓人眼前一亮。
“北京當代”2018入口處
很多畫廊主表示：北京缺少一個能和自身地位相匹配、國際化、學術化的博覽會，這是他們來參加首屆“北京當代”的主要原因。從現場看，佈置得體的展覽空間與清晰的策展脈絡，的確讓首屆“北京當代”看上去非常“走心”，但從預展來看，離國際化的目標仍然有一定距離，當然衡量一個博覽會是否成功重要的還是要看它在市場交易上是否成功，待首屆“北京當代”閉幕之時，讓我們拭目以待。