——1800平米的大空間，橫跨40餘年的創作歷程，60余件重要作品。
尤倫斯當代藝術中心“徐冰：思想與方法”展覽現場
2018年7月21日至10月18日，尤倫斯當代藝術中心推出徐冰大型個人回顧展“徐冰：思想與方法”。本次展覽是徐冰在北京地區最全面的回顧性個展，力圖全面梳理藝術家從上世紀七十年代開始，至今四十餘年的創作歷程，囊括以版畫、素描、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等為形式的六十余件作品。
繼2017年底武漢合美術館舉辦徐冰同名個展引發廣泛反響之後，本次展覽再次掀起“徐冰熱”。人們在觀展時，除了對布展品質讚不絕口，更嘆服於藝術家長期飽滿的工作熱情和由此積累起來的相當可觀的作品數量。布展方面，策展人有意打破和弱化了作品的時間線性線索，觀眾得以在作品間自由穿梭，了解藝術家的思想與工作方法。
《多寶塔碑》臨帖，1971
徐冰下鄉時期與其他知青共同創辦的文藝宣傳刊物《爛漫山花》
《爛漫山花》內頁
經過整體改造之後的尤倫斯當代藝術中心，1800平米的開放式空間被完全利用起來。藝術中心甬道單獨為《天書》敞開，其餘作品則被從容分佈于藝術中心大展廳、中展廳和大堂中。此次展覽標題“思想與方法”源於在回溯式呈現徐冰藝術創作全貌的基礎上，通過作品來展現徐冰的藝術方法和他保持不斷思考的動因所在的展覽理念。在此基礎上，展覽分為三個部分，以呈現藝術家創作思想中的重要轉捩點。《天書》（1987-1991）、《鬼打墻》（1990-1991）、《背後的故事》（2004至今）等作品展示徐冰對於意指系統、文本性與語言困境的冥思，《A, B, C…》（1991）、《藝術為人民》（1999）與《英文方塊字書法》（1994至今）等作品記錄了藝術家在文化雜糅、文化差異和跨文化語境等方面的實踐探索，作品《煙草計劃》（2000至今）、《鳳凰》（2008）、《地書》（2003至今）以及藝術家的首部電影長片《蜻蜓之眼》（2017）則共同探討了在過去的百年間席捲中國及整個世界的經濟與地緣政治轉變。此外，展覽還展出徐冰于中學時期摹寫的《多寶塔碑》臨帖（1971）；藝術家依據北宋郭熙的作品特地為UCCA創作的“背後的故事”系列新作《樹色平遠圖》（2018）也在大展廳中呈現。
徐冰與《天書》
《天書》內頁部分“偽漢字”
《天書》1987-1991
《天書》1987-1991
提起徐冰，人們會立即想到他的成名代表作《天書》。作為奠定徐冰在國內外藝術界知名度與學術地位的作品，《天書》在本次展覽的整體架構中被單獨陳設在藝術中心的甬道，佔據一個獨立的完整空間。
《天書》從動工到完成歷時4年，由四部分組成：三條印滿“文字”的古代經卷式卷軸從展廳頂部綿延而來，垂懸在空中；被翻開排列在地上的幾百冊大書；兩整面展墻印滿放大的“偽漢字”書頁；成書的盒套等。在毫無準備和徵兆下，人們被帶入了一個似是而非、充滿困惑的“文字空間”，但裏面的每一個字，包括藝術家本人在內，沒有人可以讀懂。這些文字實際是由藝術家製造的無意指功能的“偽漢字”。《天書》最開始源於徐冰想做一本“誰都看不懂的書”的想法，在四年的時間裏，他將自己關在工作室手工刻製了四千多個“偽漢字”，成書以活字版編排印刷而成。
在徐冰看來，中國的漢字由一些表示世界要素的符號組成，徐冰用不同的符號以符合構字規律的方式組合在一起，便出現了這些被抽空了實際內容而僅剩形式的文字。徐冰將漢字的“本性”提煉出來，人們對此不得不肅然起敬。“假戲真做到了不可思議的地步，藝術的力度就會出現。”文字獲得了尊嚴和獨立，不因其不同的字義和所屬文化被人們濫用和區別看待，每個人在這些文字面前都是平等的。通過這件作品，徐冰希望向人們提示一種對文化的警覺。
《鬼打墻》1990-1991
《鬼打墻》1990-1991
《天書》在國內首次展出後，當時的文化界對這件作品多有批判。藝術家在這種境遇下感受到巨大的失語。傳統的人批判天書太前衛，是“鬼打墻”藝術。於是，藝術家將目光投向長城，《鬼打墻》由三面對長城轉印的巨大拓片和展廳中央直徑10米的土堆組成。這件作品基於版畫藝術“實物的痕跡轉印”這一概念。藝術家有興趣的是“拓印”作為記錄手段的特殊意義，它不同於影視或照片等形象記錄方式，與前者比較，後者只是影子。整件作品氣息凝重而壓抑，反映了藝術家當時的思想境遇。