文/鐘耕略
朱春林的繪畫在當今中國畫壇裏，猶如在繁星閃爍的夜空中一顆綻放著柔和而奪目的微光的星星。春林的繪畫藝術發軔于歐洲文藝復興和古典主義的傳統，然而他並不拘泥于古典傳統的意象和製作的經驗。他又穿越了歐洲繪畫發展和演變的時空，進而融匯了現代繪畫的理念。無論在畫面構成形式的安排、內容情節的陳述，以及技法上的運用，都善於擷取歷代大師所長而為一己之用。他的藝術顯而易見地立足於古典傳統的根基，縱向地承繼了傳統對理性美的嚴謹和莊重的追求，同時秉承文藝復興以來對人性關懷讚頌的精神。故此他的繪畫尤其是人物畫，不但莊嚴肅穆，折射出一種令人屏息的聖潔的靈光；而且又呈現出周邊生活人物那種寧靜祥和、怡然恬淡的心理狀態。由於春林的藝術並非靜止于對古典傳統的留連，而是深研自弗蘭切斯卡以來歷代大師的演變，尤其推崇幾位近現代的大師如塞尚、巴爾蒂斯和莫蘭迪等的貢獻，是為橫向的吸收。所以他的作品是以一種古典的精神和現代的視象同時呈現的。
認識朱春林至少也有八、九年的時間。初次相識時他的作品已給我留下了深刻的印象，因為他的繪畫與眾不同。所謂與眾不同，並非指其描繪的功力有特別過人之處；而是他畫中的意象蘊含著一股清靈之氣，在悠然恬淡的韻致中呈現出一種肅穆的宗教氣氛。誠然，他畫的是身邊生活的平凡人物，且人物和道具的擺設並無一絲宗教的意念，可是畫中卻透視出一種混和著感性和理性美的聖潔靈光，讓觀者的心靈也隨之平和寧靜下來。藝術真正感人之處，不在於描摹的逼真，而在於畫中的境界，在於藝術家所傳遞的資訊。其後的幾年間我數度進出中國油畫院，每次看到春林的畫，都感覺到他在不停地穩步前進。除了畫中人物的描繪技法日趨穩定成熟之外，在道具的選用、環境空間的擺設，以及情節的安排、光線和色彩的掌控、氣氛的營造等方面都可看出他的縝密思考與精心的安排；然而畫面又看不出斧鑿的痕跡，觀眾所面對的正是慣常所見但又未多留意的生活一角，人物那麼親切，道具那麼平凡，不過它被藝術家賦予了新的含義而以美學的形式來呈現罷了。
在人物繪畫的領域中，為了增強畫中人物的情節性，或者識別其身份，在環境道具上的選用和安排都有其重要性。不過，一般的作品在處理這個環節時亦只能達至常規的功效，以至於平庸無奇了。但我發覺朱春林人物繪畫中的環境道具卻散發著一股生命力，雖然在畫面中它們處於次要的陪襯地位，可是卻參與著在述説一個故事。無論它是傢具、花束、水果、書本、玩具，抑或是挂在墻上的圖畫，都煥發出活力和神采，和畫中的人物有一種和諧互動的默契關係。也由於這種關係的構成，而使畫面更加充盈著生動感人的靈氣。因此可知，春林在安排處理畫面的每個細節時都匠心獨運，從不草草忽略。即便是室內墻壁空間的處理，其筆觸的鋪排，色澤明度的掌控，對畫中的主題都産生了高度相輔相成的作用。
朱春林的人物繪畫所顯現的美是一種人性的內在美和理想的聖潔美的結合體，他這種尊崇人文主義精神和追求古典理想境界的目標所産生的作品，有異於時下刻意追求表像唯美的那種纖弱甜俗的傾向。“美”並不在於外表的形態和線條，不在於描繪的精緻，也不靠玩弄裝飾趣味而達成。它是一種內涵和精神，是修養的提煉，春林的畫所著力之處正在於此。我以為在當今人物繪畫的領域中，他的畫是一個十分值得推崇的範例。春林最景仰的畫家巴爾蒂斯就是鍾情于古典主義而且對東方的哲學和美學深有研究借鑒的藝術大師。巴氏從文藝復興早期的重要畫家弗蘭切斯卡的濕壁畫得到啟示，所繪人物有一種幽深隱秘和典雅的恒定性。雖然他身處於具象繪畫分崩離析的時代卻不惑于現代主義的形式，但是他的繪畫卻展現了強烈的平面節奏和韻律變化的現代視覺，那種忽略畫面縱深和體積感的處理方式，對現代具象繪畫影響至深。故此可知春林的繪畫，既立足於古典傳統而又呈現了現代視象的方向與巴氏的啟發不無關係。此外，朱春林對弗蘭切斯卡的崇敬，相信也是弗氏對他的藝術起著啟迪作用的重要因素。這位深研幾何構造形式和透視法則的繪畫大師，其濕壁畫在明麗的色彩裏營造出一種光的氛圍和莊嚴肅穆、虔誠高貴的感覺，這些藝術特色在春林的畫中都已充分地展現出來。春林雖尊崇古典，但並不排斥現代藝術，後現代主義的巨匠塞尚和近代的大師莫蘭迪都曾對他産生過重大的影響。塞尚被尊為現代繪畫之父，因為他顛覆了傳統繪畫的法則，否定了線和明暗的存在，認為只有幾何結構和色彩的對比關係才能表現物象的體積，他追求形式美和強調表現自我的主張開啟了現代繪畫之門。雖然如此，塞尚卻具有古典的文化素養，並對印象派深有研究。他畫面所呈現的節奏和秩序感、厚重的體積感，以及幾何結構的理念，都可見古典繪畫精神尤其是弗蘭切斯卡美學特色的延續。塞尚以色彩構造體積的理念顯然開啟了春林的思路，然而他卻轉換為另一種語言來呈現于自己的畫面。他畫中物象的堅實恒定感，純凈透明的色調，以及質樸的節奏下所煥發的靈光，正是糅合了塞尚以色造型和弗蘭切斯卡濕壁畫的典雅莊重的兩者精神所達至的成果。至於他所推崇的另一位大師莫蘭迪，其一生專注于描繪瓶罐等靜物，但形和色都極端簡略和概念，省去一切細節，猶如煉丹一樣爐火純青。他這種形而上的繪畫觀念反映在春林的畫面上就是一種不事張揚、純凈內斂的靜謐感了。
朱春林的繪畫顯然不是純以技巧取悅于觀眾，然而他日臻成熟的技法卻是助他更好地彰顯其繪畫觀念的重要角色。可是在當今各種藝術形式以觀念點子爭相出位的年代，人們往往忽視了繪畫技術的重要性，以為觀念就代表一切，甚至把技術視為罪惡。固然，技術不是最終目標，但一個畫家如果掌握了優良的技法，才能更好地去演繹個人的藝術觀念。其實觀念並非一個固定的模式，亦非一個空泛的概念。它只不過是藝術家對於物象的思考和感悟，以及用以為表達的一種獨特的個人方式。技法和觀念也非截然分離的，優秀的藝術家往往能將個人的繪畫觀念巧妙地融入其技法之中而了無痕跡，大家所熟悉的當代西班牙寫實繪畫大師洛佩茲就是其中的佼佼者。春林的繪畫正是朝著這個方向去努力。
除了人物繪畫之外，朱春林亦多有風景和靜物寫生之作。因為是臨場即興所作，筆法比較隨意輕鬆，色彩也較稀薄，有輕快的澄明感。雖然他寫生的繪寫方法與人物創作有異，但在運用色彩來造型以及把握色彩的透明度上則有異曲同工之妙。這些寫生作品在隨意率性的繪寫中，依然可見作者的縝密思考和用筆用色的講究；在畫面眾多元素的鬆散組合中，一樣展現出其以結構為核心的嚴謹性，確實難能可貴。
春林的近作人物畫似乎更著重于關注現實生活中真實人物的特徵和心理，內心的刻畫更為深刻，更為生活化，觀者猶如面對真實而生動的人物和場景，這與此前側重於探索一種理想中既真實又帶點虛擬的恬靜境界有別。假如前後這兩種特色能融為一體，讓觀眾感受到在現實與非現實之間有一種捉摸不定的理想的精神層次，那必定是他燦爛的藝術園地裏再生的奇葩。一位優秀的藝術家是不會安於現狀的，嘗試多方探索以邁進新的領域才能不斷進取。在新的領域裏或會有許多未知數，也存在著不可預測的能量。朱春林的藝術探索之旅，從文藝復興的人文主義，到古典藝術的理性莊嚴，又穿越了近、現代藝術變革的時空，他的襟懷是包容的，他的視野是開闊的。他堅守其立足的基點而能相容並蓄，讓他的藝術在莊重恬淡的典雅氣質中折射出一種清新的視覺，同時煥發著現代精神的光彩。
2016年深秋寫于紐約