我以前在許多場合都説過，管峻書畫的一個很重要的特徵就是雅俗共賞。這話包含了兩層意思，一是對管峻書畫面貌美學風格的歸類；二是強調雅俗共賞在當代的必要和重要。後來，我發現，管峻入主中國藝術研究院中國書法院之後，在許多場也都強調雅俗共賞。最近，他在接受記者採訪時進而又説：“雅俗共賞是書法的最高境界。”這個宣言式的表述，讓我沉思良久，聯想到習近平同志在去年文藝座談會上強調的“堅持以人民為中心的創作導向”，我感到管峻之所以這麼説，是基於他對當代書法命運整體性思考的結果，也體現了他作為中國書法院院長負有社會擔當的角色意識和作為一個書畫家自己的藝術主張和美學追求。
當代書法進入了一個非常重要的轉型時期，隨著實用性書寫的急劇萎縮和藝術性書寫赫然凸顯，精英書寫佔據了主體的地位。不排除對精英書寫在探索進取和時代引領方面重要作用的肯定。但如果一味的“高精尖，”或“自説自話”的話，中國書法就很可能走進象牙之塔，成為少數人孤芳自賞的東西。藝術發展有兩個重要的特點，即前瞻性和持續性。要讓一門藝術有強大的生命力，就必須接受大多數人在作品審美上的參與，也就是習近平同志在文藝座談會上講的“把人民作為文藝審美的鑒賞家和批評者。”因為藝術的大樹産生於人民的土壤，人民群眾是藝術家的衣食父母。這是其一；其二，雅俗共賞一直是中國書法審美的主流，不僅主導著書法的整體走向，而且，傳統性地培養了大眾對書法的基本認識和評判標準。無論是被奉為至聖的“二王，”還是顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良、蘇東坡、趙孟頫、董其昌以及現當代的林散之、沙孟海、啟功等歷代一幹開宗立派的扯旗大家，無不遵循雅俗共賞的藝術旨趣和思想原則。之所以會出現這樣的景象，可能最重要的方面就是源於對書法本體出發點的認識，即：字是寫給人並且是大多數人看的。這既是一種大的關照，也是書法的初心所在。堅持雅俗共賞，就是回歸傳統正脈，就是始終不忘書法根植於人民之土壤，明白只有在人民群眾的愛戴和呵護中才能源遠流長。
然而，特別需要講清楚的是，什麼叫“雅俗共賞？”這個話題爭論很多。管峻的標準非常清晰，就是專家喜歡，老百姓也喜歡。換句話説就是既高級又通俗。我理解還有既能飛揚又能落地的意思。在管峻這裡，雅是被充分肯定的，沒有雅，就沒有藝術、就沒有高度和深度，也沒有人們對藝術的期待，更沒有雅俗共賞之説。而且，藝術要雅起來，就必須反對並排除俗。北宋畫家韓拙説：“作畫之病者眾矣，惟俗病最大。”元代畫家黃公望説：“作畫大要去邪、甜、俗、賴四個字。”可見，俗是藝術的大敵。但這個俗卻是有界定的，不是指通俗（這裡包含了人民性和大眾性），而是指庸俗、惡俗、媚俗、粗俗等。我相信，趨雅避俗，對於有一定品味的藝術家來説，想法都是一致的。然而，我們講雅，並不是排斥有藝術特色和較高審美價值的東西，就書法而言，張瑞圖、倪元璐、八大山人、徐渭、傅山、徐生翁等的作品，雖然不夠通俗，照樣能在歷史上煌煌然留下。我個人認為，從雅的角度和體現中國人哲思高度及精神內涵的來看，八大山人是我最欣賞的。但歷史卻選擇了王羲之作為“書聖”。雖有皇帝的推崇，也得到百姓的認可，近兩千年來，中國書法也一直把王羲之的《蘭亭序》作為行書最高水準的範本。原因很多，我認為最重要的一點就是雅俗共賞。不能簡單地看作是思想的保守與正統，很大程度上還是個格局以及由此派生的親和力、影響力的問題。然而，怎樣才能做到雅俗共賞呢？既不能讓雅過了頭，又不能讓俗帶著跑沒有個性品味。我以為有幾點是必須要的，一要態度正確，在對書法藝術的理解與追求中，始終把人民性放在重要的位置；二要有高超的駕馭能力，也就是深厚的筆墨功夫；三要有較高的審美價值；四要在雅俗之間拿捏有度。實事求是地説，大眾審美與精英審美是有距離的，有時還很大。在一定程度上，雅和俗也存在不小的矛盾。但這並不等於他們之間不可以融合。雅俗共賞就是高超的對立統一。做到這一點，我以為放在當代的格局裏，管峻是個不可多得的楷模，非常值得一説。
首先，管峻的書畫瀰漫或透著一股子雅氣文氣。具體的説，可以用兩個詞來表達，即：精粹、唯美。他的作品裏有一種非常純粹和潔凈的東西，我稱之為內心的神聖。這裡既有對傳統文化、對一種強大古典精神的膜拜與崇敬，閃爍著明亮透徹的信仰之光，也有對一門藝術最本質的觸摸和理會，從中找到了一種生命意趣存放和寄望之所在。這個前提，總讓他在書寫中保持一種飽滿純正、有著強大“正能量”的良好狀態。管峻作品的雅，常常與這樣的詞彙聯繫在一起：精到、精美、純正、乾淨、娟秀、明快、機巧、空靈、清勁、新穎、端莊、流麗、中和、溫潤、華茂等等。相對於邪氣、鬼氣、濁氣、俗氣，他的作品更多的是正氣、靈氣、清氣和逸氣。而這一切，都在一點一滴地通往那個目標，也就是一個雅字。這既是他的風格所在，亦是性情使然，更是心靈追索。管峻創作的面很寬，書法正草隸篆、繪畫花鳥山水都有涉獵。他的隸書來自於漢隸和明清諸家，結合篆書的古意和印章的借代騰挪，偶爾加進一些簡帛的元素，巧拙成趣、儒雅高古、廻然出新；他的大草得古往經典正脈，二王、懷素、山谷、青藤等皆為所用，草法地道純正，且法外求法、勇於突破，令人期待；他的篆書出自清代趙之謙、鄧石如諸家，寫得不多，但每每出手，都讓人刮目。且不説作品透出的清氣沁人腑肺，單就那乾淨爽利筆筆到位之用筆，就讓人不得不望而嘆之。當然，管峻的看家本領還當是他的楷書。一般來説，楷書難在兩點，往往一寫就死、一寫就俗。許多人把寫楷書當作基本功，真正進入創作用楷書來打天下並且“出人頭地”者鳳毛麟角，因為真的是不大容易經得起挑剔，有的人看上去寫得很精熟，在技法上令人嘆服，但就是從裏到外透著一股子俗氣。而管峻卻不然，他的楷書寫得既有功力又見情見性，在當代高樹一幟，某些作品，當經得起時間的檢驗，堪與古人比肩。我在一篇文字裏，根據字形的大小、不同面貌，從小到大，將管峻的楷書分為四種類型，我稱之為“管峻楷書的四重奏”：其小小楷略帶草意、俊朗率性；小楷纖勁文雅、卓然精美；中楷挺拔剛健、風姿綽約；大楷沉著飽實、亦工亦趣。四個重奏，相得益彰。近年裏，管峻寫了一批與簡單的繪畫相結合的小楷作品，紙面清潔文雅，逸筆宣然。相對於當前書法展覽中某些作品沒有內容的“過度包裝”，它顯得更為自然高級。同樣，管峻的繪畫仍然保持著他書法清新怡然、雅俗共賞的風格，無論花鳥還是山水，或工或寫、或收或放，嫺熟自然、精美獨到。其手法內蘊豐富，讓我們讀到了八大山人、任伯年、吳昌碩，更讀到了齊白石、陳大羽等等，細細賞之，如沐春風。
可以這麼説，在管峻的書畫裏，我們看不到我在前面所説的那四俗。但它們也並沒有“束之高閣”或者“曲高和寡”到人們望塵莫及。不僅連連獲獎，專家評價很高，老百姓也非常喜愛。為什麼？我個人認為除了管峻得力於對傳統的深入理解之外，他的心性品格和藝術趣味滿足了大多數人對於書畫藝術的心靈期待。他的作品有純凈沒有靡弱；有精美沒有甜膩；有端莊沒有古板；有飛揚沒有狂怪、有通達沒有迎合；有溫潤沒有華貴；有細膩沒有小器；有機巧沒有乖張；有格調沒有孤傲等等，一如他的為人做派。一日，我在他的一篇文字裏讀到一段這樣的描述：“那是古黃河入海口，一邊是清水河，一邊是中山河。小時候我們常常在沙灘和草地上與牛羊為伴。那純凈的陽光、船夫的號子、嫋嫋的炊煙、陣飛的蘆雁、點點的白帆、豐美的水草等等，一幅幅鄉野畫卷，至今還時在常我的腦海裏縈繞。”——管峻寫的是他的家鄉。這段文字是我們進入管峻藝術及心靈的嚮導。是啊，他來自自然、來自鄉野、來自那片詩意而又樸素的土地
2017-7-17南京東郊