2017年8月25日,“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”在北京畫院美術館正式面向公眾開放,此次展覽由北京畫院聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同主辦,將國內四家重要博物館收藏的明清時期的人物畫精品62件套匯聚一堂,為觀眾了解、欣賞明清時期人物畫的發展流變提供了一次絕佳的機會。
明清人物畫的專題展不是一個新的主題,在近些年的文博界和美術館界,觀眾經常可以見到以人物畫為主題的展覽。作為一個被長期關注的主題,如何在展覽策劃和展品組織層面做出新意,是北京畫院策劃此次展覽的重點。此次展覽主題“筆硯寫成七尺軀”源自清代畫家華喦《自畫像》中的題詩,原詩為“起坐捉筆硯,寫我軀七尺”。不同於以前的單純記錄主人公真實面容的肖像畫,明清之際的文人畫家進行人物畫創作,多以簡約純粹的人物形象表現畫中意趣,主張體現畫中人與畫中景的呼應融合,將正經威嚴的“證件照”轉換成富有文人雅趣的“自拍照”。所以,此次展覽也重點定位於展現明清時期人物畫中獨有的“情與境”,觀眾可以從這些精彩的畫作中感受古人的精神世界。
明清之際的人物畫不僅名家輩出,而且畫風異彩紛呈,以此反觀當下強調以素描體系為中心、弱化線條表現力的人物畫壇,一些問題亦需深思:中國傳統人物畫所具有的獨特表現力是否需要保留?中國傳統人物畫對當下人物畫創作有哪些借鑒的角度?“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”正是以回顧古人、尋根溯源的方式,揭示中國書畫存在的規律。希望透過本次展覽中諸多精彩的明清人物畫作,能使觀者吸取傳統書畫的藝術養分,進而對當下中國畫的發展提供有益的借鑒意義。