2017年8月25日，“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”在北京畫院美術館正式面向公眾開放，此次展覽由北京畫院聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同主辦，將國內四家重要博物館收藏的明清時期的人物畫精品62件套匯聚一堂，為觀眾了解、欣賞明清時期人物畫的發展流變提供了一次絕佳的機會。

明清人物畫的專題展不是一個新的主題，在近些年的文博界和美術館界，觀眾經常可以見到以人物畫為主題的展覽。作為一個被長期關注的主題，如何在展覽策劃和展品組織層面做出新意，是北京畫院策劃此次展覽的重點。此次展覽主題“筆硯寫成七尺軀”源自清代畫家華喦《自畫像》中的題詩，原詩為“起坐捉筆硯，寫我軀七尺”。不同於以前的單純記錄主人公真實面容的肖像畫，明清之際的文人畫家進行人物畫創作，多以簡約純粹的人物形象表現畫中意趣，主張體現畫中人與畫中景的呼應融合，將正經威嚴的“證件照”轉換成富有文人雅趣的“自拍照”。所以，此次展覽也重點定位於展現明清時期人物畫中獨有的“情與境”，觀眾可以從這些精彩的畫作中感受古人的精神世界。

明清之際的人物畫不僅名家輩出，而且畫風異彩紛呈，以此反觀當下強調以素描體系為中心、弱化線條表現力的人物畫壇，一些問題亦需深思：中國傳統人物畫所具有的獨特表現力是否需要保留？中國傳統人物畫對當下人物畫創作有哪些借鑒的角度？“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”正是以回顧古人、尋根溯源的方式，揭示中國書畫存在的規律。希望透過本次展覽中諸多精彩的明清人物畫作，能使觀者吸取傳統書畫的藝術養分，進而對當下中國畫的發展提供有益的借鑒意義。