2017年3月16日，全日本規模最大的國際性藝術博覽盛會——第12屆東京藝術博覽會在東京國際論壇大廈拉開帷幕。在為期四天的展期中，東京藝術博覽會共迎來了近六萬的驚人客流，其中VIP預展首日便有超過一萬名觀眾入場。排隊等待入場的團隊和展館中摩肩接踵的觀眾人潮都昭示著東京藝博會取得的前所未有的成功。

　　作為一屆綜合性的國際藝術博覽會，東京藝博會在立足日本本土基礎上匯集古美術、現代藝術與當代藝術于一堂。其中展館北翼主要為展示古董、工藝美術、以及現代藝術的區域，而南翼則是以當代藝術為主的畫廊聚集區。南北兩翼分明的區域劃分在體現日本式嚴謹的同時也為觀眾提供了更加明晰的觀展路線。

　　本屆東京藝博會共有包括龍吟雅風藝術中心、art100畫廊、藝奧空間、力畫廊、星河畫廊等5家中國畫廊參展。相比以往參與海外博覽會時的不知所措，本屆參展的中國畫廊在前期經過了更加深入的日本市場調查與客戶分析，大多選擇呈現更多較小尺幅的作品，以適應日本藏家的習慣，同時在作品風格的選擇上更加突出其中國氣質。

　　“Art is alive: Getting Closer to Art, Art Getting Closer”這是本屆東京藝博會的主題。藝術是鮮活的，與生活連接而不可分割的。東京藝博會以不同的形式展現著藝術帶給生活的改變，也在用更多的努力帶領普羅大眾走進藝術的美妙世界。

　　作為汽車工業大國，日本人對於汽車有著近乎于執念的情感。每年藝術汽車發佈與展示是東京藝博會具有代表性的項目之一。今年東京藝博會的藝術車由女藝術家Sputniko與超級跑車品牌蘭博基尼聯袂呈現。在主題為“TRANCE FLORA”的作品中，藝術家通過科技手段將珊瑚蟲魚水母的基因注入蠶卵體內，從而製造出具有炫動色彩被稱為發光絲綢的纖維材料。超跑車身被這種特殊的具有極光般律動的色彩裝飾。這輛停放展廳入口處的藝術車時刻提醒著人們，在藝術、科技與人類就是這麼密不可分。

　　對於時尚達人與動漫迷來講，日本是永遠繞不開的一個國度。本屆東京藝博會與日本著名時尚活動Tokyo Girls Collections展開闔作，展出了包括漫畫迷深愛的日本插畫大師、《最終幻想》系列的創作者天野喜孝特別創作的作品《Candy Girl》。

　　風靡潮流界的美國街頭塗鴉藝術家Kaws的作品也在現場進行了展示，這位在時尚領域成功跨界的藝術家此次為東京藏家帶來了的經典的CAMPANION形象。

　　同時香港JPS畫廊還與主辦方合作，力邀美國著名波普藝術家Ron English現場進行為期兩天的現場創作。

　　作為全日本最大的藝術博覽盛會，東京藝博會可以看做日本藝術市場的寫照。本屆東京藝博會迎來了超過17億的交易額。越來越多的普通民眾正重新走進藝術的殿堂，重拾對日本本土藝術的信心，藝術在改變大眾生活的同時，大眾的支援也推動著日本的藝術市場逐漸走向復蘇。