《一立方空氣》秦博 /文我們用了很多年去習慣以圖像作為參考真實的依據，然後，又用了很多年開始背離這種習慣，圖像的氾濫讓我們對判斷世界的依據變得曖昧、模糊，甚至與之相反。還有比現實本身更耐人尋味的真實嗎？不如回到現實——這是一種聲音。

作為以現實為詞彙的語言，攝影如何在避免複製現實的基礎上與現實對話？在《一立方空氣》中，蔡冰營造出的熱帶景觀佔據著畫面的主要部分，這些綠色的“化石”既不貼近生活也不貼近審美，像現代性的觸角一般密布在各個角落——緩慢生長。如果植物是解讀這組作品的通道，那麼終點又在哪？

與我們生活經驗産生聯繫的或許只剩下那些星星點點的色彩艷麗的防毒面具了，它們超越了麥克盧漢的皮膚，在蔡冰精心佈置的場景內流露出刻意營造的美術氣息，而這些防毒面具和佩戴著它們的女孩卻顯得如此日常。難道這不是一種荒誕的組合嗎？可這一切在現實世界裏並不會讓我們感到大驚失色，因為現實比它們更加荒誕。如果最接近荒誕的事物就是生活本身，那麼蔡冰無疑是將對現實世界的思考和對抗放大了一些，令人發笑的戲劇感背後，或許是深刻的思考。