2016北京世界藝術史大會主題
初步介紹
編者按：這篇介紹發表于2014年國家畫院學刊《中國國家美術》，2015年9月世界藝術史大會籌備會在北京召開之後，各分會主席選定發言者，並約稿、收稿，編訂和修改了各個分會的主題和發言順序，請看之後陸續發表的各分會場的主題介紹和學者、報告內容的深入介紹。
世界藝術史大會是由國際藝術史學會（簡稱CIHA）組織召開的國際專業會議，每4年舉辦一次。1873年舉辦第一屆，稱為“國際藝術史大會”，主要是在歐洲主要國家之間進行。進入全球化時代之後，這個學會在聯合國教科文組織的支援下，秉持促進學術，加強世界文化的差異性關注，突破西方中心主義霸權和局限，致力於用“全球化”取代“國際化”。特別是2006年中國參加國際藝術史學會成為會員國之後，積極申辦並獲得舉辦2016第34屆主辦資格，又在馬賽舉行的國際藝術史學會的全體代表大會上促進修訂章程，進一步將這個大會名稱確定為”世界藝術史大會”（ World Congress of Art History）。
經過中國藝術史學者和世界各國藝術史學會代表的反覆研究和討論，最終確定本次大會的主題：TERMS（概念：不同時代不同文化中的藝術和藝術史）。大會的主題是2007年以來，中國在世界藝術史會議上反覆提示和強調的一些藝術史的發展以及對於不同的藝術，比如中國藝術與西方藝術之間的差異性和根本理解不同的強調，對於這種強調，逐步涉及到了各種問題。也就逐步形成了一些相關討論的題目。
各分會題目是在一個5年的時間之內逐步國內外許多專家建議和匯集，由中國的籌備組歸攏之後，又經過國內外各方面的專家的提示和建議。他們各自有不同的文化立場和個人的學術觀念，對各種不同的藝術概念和藝術術語具有不同的理解，最後確定了總體的主題“TERMS”，這個主題根源於中國籌備小組（2009年由邵大箴先生在CIHA理事會上專程北京調查彙報中）提出的“不同文化和不同時代的藝術史觀念The concepts of art in different cultures and times”歸納而成；同時，初步設定了20個分會場的“選題方向”。2011年正式宣佈中國籌辦世界藝術史大會以後，交由中國籌備組委會繼續修訂。將“選題方向”發給國內多位學者，收到了不少反饋，也是吸收了國際藝術史學會各個國家分會的意見。有些題目從單方的角度不一定能想像的到，有些題目對於某一個文化背景來説非常重要並多有討論，但是換了另外的一個文化背景可能沒有關注，也不會有參與討論的準備和興趣，所以，“選題方向”是互相協調的結果。
第34屆CIHA大會是藝術史學大會，並不是理論和概念研討會，所以不能按照概念化的理念結構來設計大會的主題。大會主題最終也沒有採用 concepts of art這種過於理論化的提法,而是採用了既體現會議理論主旨，又與各種具體個案研究更能産生聯繫的“terms”。誠然，這些“選題方向”的選擇涉及具體的個案研究，而不是根據理論框架而設定。現在發佈的框架結構只是在各分會場主題相關term(s)基本確定後，各個主題之間聯繫和順序及其説明。因此，這些“選題方向”也不追求涵蓋“TERMS”這個主題之下全部的問題。甚至不追求這些“選題方向”互相之間的邏輯性的週密和完整，只是把各個分會場“選題方向”之間的邊界和問題以及互相之間的關係略加提示而已。
以下則為問題框架只是初步介紹，並不是各分會的最後標題。目前各個分會的主題陳述正在進行，將要陸續發表以召集全球學者與會。
1、語詞與概念：第一個題目首先解釋大會主旨，揭示藝術這個概念在不同時代不同文化中不同的“名實關係”。藝術概念在不同文化中的差異是北京會議大會主題的首要問題。這個問題的提出，具有三個針對性：第一，是對CIHA崇尚的發展方向，即全球化的藝術史作出回應，使藝術史能夠吸收全世界各個時期各個文化中間的差異，以豐富藝術史的內容，使得對人類的文化構成更為全面和完整的理解。第二，在全球化的進程中，也帶來了不可避免的問題，即媒體時代將文化的差異性掩蓋，使得具有強勢影響力的流行文化覆蓋了藝術和審美的微妙和個性的方面。重提差異性，會使CIHA所代表的世界藝術史的趨向，不間斷地提醒所有的人（在不同國家和不同文化背景生存的人）穿透全球化文化潮流的覆蓋，而獲得獨立的思想和審美的自由。第三，CIHA世界藝術史大會的歷史，是一個充滿轉折和創造的歷史，如瓦爾堡的圖像志理論即是在1912年CIHA會議的演講中正式提出(L’Italia e l’Arte Straniera« 16.-21.10.1912 L’Italia e l’Arte Straniera. Atti del X Congresso Internazionale di Storia dell’Arte in Roma. 16-21 ottobre 1912.)，這次北京會議充分考慮到前幾次會議特別是紐倫堡會議已經做出的成果和貢獻，對上屆大會主題object做了大量和精細的工作之後，有意識地設計從較為觀念的層次來展開工作，以增強CIHA大會作為世界藝術史和藝術討論的積極作用。
2、結構與描述：解釋在不同的藝術觀念（“名實關係”）中各自又有其自己的價值觀念和評價系統。建議討論重視在不同文化中對藝術的解釋，其源自各自獨特的傳統以及演化過程，從而形成了各自的評價系統與價值觀念，並作為一種自覺的判斷，建構其中的理論反思，最終在意識層面上建立起對藝術的判斷標準與形式規範。這些判斷標準與形式規範，具體而言就是對藝術優劣與否的等級劃分，反過來對藝術發展造成了重大的影響，既有引導，也有限制。藝術的差異性正源自於此。甚至，在同一藝術標準與規範之中，由於同樣的原因，也會造成更加細微的差異。這似乎能夠説明，同樣一件作品，置於不同的歷史語境中，置於不同的地域或環境中，都會獲得完全不同的評價。由此強調不同視角的介入，引出不同的觀點和理論。
3、想像與投射：追究藝術差異的文化基礎和與其他文化因素之間的關係。在這個題目中，建議討論不同的歷史時期的社會和現實被其他文化因素諸如神話、傳説或其他文獻顯現為特定的想像與幻覺。對藝術作品的觀察和理解在這一互動過程中進行，並將藝術帶到新一層面的知識建構和文化體驗。在這個題目中，也希望注重問題的兩個方面，一個是對社會文化背景與其所産生的藝術觀念之間的關係問題；另一個是符號化了（symbolization）的想像與幻覺與其同時期藝術觀念之間的醞釀和共生。
4、欣賞與實用：具體到探討每個文化對藝術不同功能的理解。在這個題目中，建議討論藝術作品和工藝品在社會中扮演的角色和作用及其功能的不斷轉化.各個文化對藝術的理解具有很多方面的內容和研究方向，藝術和工藝在不同的文化和不同的時代有不同的分法，一件實用品在一個文化中如何被選擇、保存並凝結人民的精神而使之成為藝術品，其過程又是如何發生和變化，從而反映和旁證了不同文化關於藝術的觀念。
5、自覺與自律：探討不同文化對純藝術的理解。與第四個問題的區別在於第四個問題主要討論藝術和工藝之間的區別與聯繫，而第五個問題，主要針對“為藝術而藝術”而創造的作品。在不同的文化中，這種純藝術形成的時間、地點和機緣都不同，認定的結果也不一樣（往往還超出了國家與地區的範疇）。這個對純藝術的自我認定是如何發生，並且産生了何種後果？而在此題中建議側重討論在不同的文化之間發生重大和普遍的交流和互相影響之前，在各自獨立的發展狀況之下，對藝術的自覺過程，藝術概念在歷史中的不斷建構，形成了純粹的藝術品，其差異構成了文化的多樣性。
6、傳統與淵源：藝術作為一種認同的方式構成不同的文化或者民族的傳統和淵源，這種認同具有發生的歷史基礎和現實根據。研究不同文化對藝術的認同。本題建議討論選擇和認同問題，無論是對藝術傳統的認定，還是藝術的創作和評價標準，在不同的時代和文化中會形成截然不同的趨向，有些選擇和認同有時擴大了不同文化和時代藝術之間的差異，另一些選擇則增加了文化和時代之間的趨同性，形成兩種截然不同的結果。認同涉及兩個層次，大至“社會”（society），小至地方群體（community），兩者都會涉及運用藝術所進行的身份建構。對“社會”邊界的定義恰恰體現出的是不同類型的共同體（community），包括地理的、人種的、性別的、想像的，也可以在這個社會框架下進行分析，體現出藝術概念在不同群體的接受方式不同。在各文化交流的過程中，認同有時候是被壓迫被殖民文化的藝術自覺，有時候是民族主義的張揚和擴張，有時候是帝國主義的文化戰略。而對認同的強調，也有可能成為兩個完全不同的文化內部的遭遇，一方面可以成為當地人民的主動的文化覺醒，也可能是專制權威利用認同對其他人實施統治和規訓。所以，認同製造或彌合了文化之間的差異，但如何認同，並由此形成了怎樣的差異，值得深究。
7、流傳與嬗變：研究藝術自身的變遷。在這個題目中，建議討論如果在不受外來條件影響的情況下，在不同的國度和地區，藝術自身的發展。其發展進程不僅方向不同，而且其變化的速度和幅度也有很大的區別。建議此題在討論這種區別時，除了討論其社會的政治、經濟、科學技術以及精神背景（宗教、思想）的作用之外，希望在此題目中特別討論藝術所固有的自身的特質所起的作用，也強調本文化中藝術觀念的慣性和變遷對於藝術創作的作用。
8、禁忌與教化：研究“藝術與權力”的關係。在這個題目中，建議討論藝術被各種政治與宗教權威所使用和利用的情況及其後果。作為強勢的權力將藝術作為禁忌和宣傳的手段，這裡的權力可以是影響（如宗教），又可能是強制（如政權宣傳），以及人類本身對藝術的某種習俗的運用（如傳統禁忌）。宣傳（傳播）和教育（教化、傳教）有時又被看作藝術的兩個不同功能。出於宗教和政治的原因，利用藝術進行教化和傳教。一方面使得藝術發生積極的變化，另一方面則由於這些宗教與政治的教化與傳教而對已有的藝術和異己的藝術進行消極破壞。藝術權力現在進入“藝術運動與社會轉型”。因為無論是西方國家面對的後冷戰時期的社會分化，還是威權社會所面臨的社會正義轉型，藝術作為一種啟蒙與精神召喚的功能具備了與傳統的“工具武器論”不同的特徵和實質，成為藝術與社會發展關係的新論題。
9、獨立與超脫：研究藝術自身的獨立性作為抗拒權威的力量。在這個題目中，建議討論包括藝術的抗拒可以中性地看作藝術對規則的逾越，即將規則本身看作是一種權力的固化，這種規則可以是意識形態營造的規則、也可以是社會規範等，藝術具有對權力的消解作用。藝術在不同程度上顯示著藝術本身所存在的對權力的消解、反抗和稀釋作用，對於缺少權威的群體所起到的對抗、獨立、自由和慰藉的作用。不同的社會力量，尤其是處於弱勢的群體、被統治的階級，利用藝術表達自己的政治訴求和精神狀態，是利用藝術進行獨立和反抗的活動。同時在不同的文化和不同的時代中，藝術家自身具有一種不受理性控制和規範的創作自由，並被自覺地使用。
10、性別與婦女：性別與婦女在不同時代與文化中的地位和作用。同一種文化中不同性別在藝術中顯現所遵循的規矩及其變化。從女性在社會生活中的空間、地位、權力與她們的或反映她們與藝術之間的關係，到社會文化共同體下的性別意識對藝術概念的影響。不同的文化和民族中，性別問題都有其複雜的結構。這個問題，研究不同文化中，性別問題在藝術中的作用。在這個題目中，建議討論女性的地位和權力自身的社會結構，以及藝術在這些關係結構中以不同的方式描述、顯現、調整，起著不同的作用。一方面女性如何被描繪和表現，另一方面女性如何去描繪和表現。性別問題在不同文化中和藝術的關係不完全一樣，甚至在有些文化中，藝術是和女性聯繫更為緊密。甚至在有些文化中的有些藝術形式是以性別劃分的。（比如説“女書”這種只有中國湖南地區女性使用的神秘的符號和藝術作品。）
11、風景與奇觀：研究景觀既作為地理的限定，又作為文化的投射。本題目建議討論的風景和景觀在此主要不是指Guy Debord所指的作為image的“景觀”，而是作為一種環境和城市所反射出的與藝術傳統之間的相應的關係。也涉及景觀規劃、urban design、社區設計、公共藝術這些領域的相關問題。
12、園林與庭院：研究園林與庭院作為一種普遍存在的藝術形態在各個文化中的差異。園林與庭院是有一定圍合範圍的自然與藝術的綜合呈現，體現為人類既不遠離體制和城市（宮廷）、又能親近自然、寄託理想的節點(connection)。園林與“體制、自然、理想”的構成面的關係。
以上的問題，都是討論藝術在各自文化的生成過程中造成的差異以及其間的區別。這種差異，分為“藝術內部”和“藝術外部”的問題。藝術外部的問題，側重藝術與其社會、歷史及其他因素（政治、經濟、宗教、思想、科學技術等）之間的關係。藝術內部的問題，側重藝術與審美和形式創造及其對藝術在文明和文化中位置和作用的理解，及其與自我的藝術傳統之間的關係。以下的問題，開始涉及不同的時代和文化中的藝術之間，互相的影響和交流相關的問題。這個問題，一直是第31屆加拿大Montréal會議和第32屆澳大利亞Melbourne會議（31. Kongress 2004 Montréal Sites and Territories of Art History. XXXIe Congrès. Montréal, Qc, Canada. 32. Kongress 2008 Melbourne Crossing Cultures: Conflict – Migration – Convergence）的主題。
13、傳播與接受：這是關於不同藝術文化之間的傳播。這一次再次選擇這個題目，希望進一步強調不同的藝術與藝術觀念之間的傳播，而主要不是討論藝術在文化間的擴展傳播個案（個案曾在Montréal會議和Melbourne會議深入討論了這方面的問題）。為了有所側重，建議此次討論集中于不同的傳播模式、途徑和方法，（比如羅列因素：貿易、傳教、戰爭、殖民、民族大遷移、經濟危機，甚至流行病等等）。研究藝術是如何以新的傳播方式為其手段，擴展其價值與感覺的影響，從而轉變和擴展原來的趣味格局，並形成新的表達形式。不是文化之間相互看待，也不是相互理解和接受，而是“傳”和“播”。
14、他者與陌生：針對如何看待和評價一個外來的和陌生的藝術的問題。建議討論側重於發生交流和傳播的行為發生之前，由於各種特殊的歷史原因，每一個文化都遭遇到一個外來的陌生的藝術，甚至在一個文化內部也有對於不在文化中心和不在傳統內的“外來”和陌生的藝術。對於這樣的外來的（Ex）同時會引起讚許和珍惜，也會造成貶低和排斥。這既是産生影響的前提，也決定著交流的性質和程度。
15、誤解與曲用：側重在藝術史中誤解和曲解，以進一步研究如何接受異文化和外來文化和少數非正統、非傳統文化的問題。與第14個問題的區別在於，第14個問題是如何對待和看待其他的文化（接受現成的），但是還沒有實際發生交流行為，而第15個問題是討論交流行為發生之時和之後的情況，“誤解”引發的實際的行為和效果，可以是創造性的，也可以是破壞性行的。對外來藝術的接受和排斥，以及以自我角度和眼光對之所作的積極和消極的誤解與曲解，一方面欣賞新奇的異國情調，另一方面又把自己的文化局限變成排斥變化抵制交流的惰性，這種雙重性構成了藝術史下異常豐富的文化現象。而對破壞的糾正，又出現了新的創造力。
16、商品與市場：研究市場作為一個特殊而專門的交流的途徑和文化交換的方式。建議側重討論在經濟全球化發生之後，市場交易的方式也發生了變化，從而導致了藝術傳播方式的變化，甚至影響藝術概念本身的變化。藝術的circulation和transaction使得藝術在全球化經濟體系中的得以體現，一方面抹平了文化之間的差異，以期獲得更廣闊的市場，另一方面，為了增加競爭力和産品效應，加大collectible的價值和可消費性，有意製作新奇和特異，使藝術創作成為針對特定購買需要而成為新興的文化産業。新的傳播方式正在改變對藝術品的定價方式，從而構成對藝術市場的真實衝擊。這是因為，建基在數位化技術之上的虛擬性的藝術作品，既不同於傳統的作品構成形式，也不同於機器複製的藝術形式，它甚至顛覆了“原作”的概念，也超越了“版權”複製性定義，從而影響了藝術的發展。
17、展示與觀看：展覽作為不同文化間交流的途徑和顯示差異的方式。在這個題目中，在展覽對藝術史的觀念和方法的影響的基礎上，建議討論如何將藝術展示內容和方法的變化、博物館的觀念，運用在以不同的文化和眼光以建造知識和傳播文明。不同的傳統文化在私下賞玩的境界，但在當代環境下由本文化內部，向文化間擴展，展覽作為交流的途徑和交換的方式，可以理解為“公共空間（public space)的誕生”，文化間差異顯示和碰撞産生展覽的需要和觀賞的興趣。策展人如何將其他地區、文化和風格帶入展覽，展出歷史上的差異以吸引觀眾的好奇，製造特殊的雜交和對比景象以擴大對知識的生産（對歷史的再認識）和對文化局限的突破，創造全新的文化。而網際網路上的虛擬性的藝術表達，正威脅著傳統的展覽方式。
18、媒體與視覺：研究資訊時代新的交流方式對視覺藝術所産生的影響。此題除了討論新媒體、新方法的一般影響之外，建議側重討論文化之間的時間和地理隔閡如何在新的媒體和視覺文化中逐步消失其傳統意義，“共時化”改變了人的歷史感和時間感，“同步化”改變了人的傳統意識和文化認同，新的創作群體和接受群體的劃分將不再由文化、國家、民族、地區等傳統認同概念來區分。現代媒體改變了人的自身，在某種意義上，是否“媒體即藝術”？
19、審美與藝術史：什麼是藝術的歷史和審美的歷史之間的差異? 而藝術也突破了對審美和感覺的作用範圍，擴展到對社會和現實的直接干預，進而在思想和哲學之上尋求對人的自由的解釋和對人的權利的理解。這個問題，研究新的交流方式的革命和改變之後的藝術史和審美。在這個題目中，建議側重討論在不同的文化中藝術和審美的關係，而這種關係又是如何隨著新技術新媒介的發展出現變化和交叉，並與當前新興的digital humanities所帶來的新的圖像意義相呼應，由此進一步討論藝術史新的研究方向和方法，以及“圖像轉換”之後思維的新模式。
20、專業與美育：研究新的藝術教育革命和改革。這個題目涉及三個問題，其一是藝術的新觀念、新門類、新方法需要新的藝術專業教育；其二是新觀念、新門類、新方法革命改變如何改變藝術教育的方法，無論是藝術專業教育，還是公民美育；其三是藝術的新觀念、新門類、新方法以及新的交流傳播方式如何影響到藝術史的發展。另外，藝術教育中如何對待差異，也將導致文化和藝術差異的産生、強化或消彌。
21、多元與世界：即最後一個問題，全球藝術史框架下的世界藝術史。希望使與會學者從各自的立場獲得表達，進一步促進理解世界各地不同文化中各自藝術與藝術史之間的差異和共性。如以南韓—日本—朝鮮—中國等為特點的東亞藝術史就與西方藝術史有著很大差異，此外世界上還有許多文化圈和學統中有著自己的藝術和藝術史觀念(terms)。藝術史學統不僅是這個學統中的學者（如中國人）研究本文化（如中國）的藝術史，也包括他們對西方藝術史研究的現狀和角度，更重要的是對於藝術史方法的反思。同樣探討個學統本身建立和變遷的過程，以此凸顯差異的依據，並探討差異的合理性。由此在世界藝術史範疇內認識和理解各民族各時代藝術概念之間的差異，將藝術史的概念go beyond any unified single standard，促成包含世界所有藝術作為研究對象的全球化藝術史。目前在當代政治與文化運動中出現了“本土”，被用來指代一個自足的、具有可辨識獨立性的文化實體，與“全球的”（global）這一概念相對。圍繞著“本土”的討論直接引向各衝突文化之間如何求同存異，如何融合、發展、進化出一種新的文化形態。這與全球化的藝術史的理論建構與實踐發展有著重大關聯。同時使之向其他學科合作，形成跨學科影響，將藝術史開拓為面向未來新時代、新問題的開放學科，作為CIHA進一步開拓和發展的新活力、新方向和新使命！
（大會秘書處 朱青生執筆）